《李亚仙》打破大团圆结局 川剧也可唯美维雅

　　刚刚在昆曲《西厢记》中见识了张生和崔莺莺痴狂、娇嗔的爱情，昨晚，根据名作《绣襦记》改编的川剧《李亚仙》作为“第六届北京国际戏剧·舞蹈演出季”的参演剧目在保利剧院上演。同样是刻骨铭心的爱情，相形之下，名妓李亚仙和公子郑元和的故事则要唏嘘、惨烈得多，特别是主创将原著中的大团圆结尾改为悲剧性结局后，更增添了全剧的厚重感。

　　继获得“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目的《金子》之后，重庆川剧院经过精心筹备推出了新剧《李亚仙》。一直以来，地域和生活气息浓郁的川剧一直给人麻辣生香、入味劲道的印象，特别是变脸、藏刀、吐火等手段的运用，更为这一剧种增添了火辣的感觉。但《李亚仙》却以唯美、唯雅的创作理念一改以往川剧在人们头脑中的印象，虽然剧中没有运用抢眼的变脸技巧，但典雅写意的舞台，带有传统美感的服装头饰虽然比起昆曲、越剧的淡雅依旧显得浓墨重彩，但却极具现代感。

　　李亚仙的扮演者沈铁梅的几段清唱不仅适时地表现了人物复杂焦灼的心境，而且每一次都赢得了满堂彩，此外，贯穿全剧的8个乞丐的表演不仅诙谐风趣，还很提神。全剧最大的看点莫过于对原著结尾的颠覆性改编，人物命运和生死恋情善始而不能善终的遗憾结局使川剧《李亚仙》与以往越剧、昆曲的《绣襦记》呈现出不一样的质感，传奇、多彩、大起大落的人物命运和唯美的表现形式使得这一地方剧种在演绎这种大悲剧时有了一种内敛、隐忍的气质，而不仅仅靠夸张的表演和震撼的高腔来打动观众。

　　■摄影/本报记者　王晓溪