《下鲁城》再现“楚汉相争”昭示“和”之大义

　　弘扬中华民族优秀传统道德和价值观念的新编历史京剧《下鲁城》，年初在国家大剧院首轮亮相后，得到了广大观众的认可和喜爱。9月21至23日，这部新编京剧《下鲁城》将再次亮相国家大剧院，进行新一轮演出。剧组透露，新一轮的《下鲁城》更加精雕细琢，在细节方面更加完善。

杜镇杰（饰刘邦）

安平（饰项伯）

　　《下鲁城》截取了一段楚汉相争的历史：刘邦浴血洗楚军最后欲占据鲁城，后来却毅然改变了原来的征战夺城决策，而采取了一个令人想不到的做法：舍战争求和平！从而避免了一场血战。

　　全剧情节环环相扣，戏剧冲突交错起伏，人物性格刻画鲜明，唱念词语文采斐然，既有历史的厚重感，又充满亦庄亦谐的机趣，充满着对历史的洞彻观察与积极思考，生动可信的艺术形象揭示出中华民族自古及今始终不渝的传统精神和价值追求。

　　任鸣：“跨界”导演的京剧“处女作”

　　《下鲁城》走的依然是强强联合的创作道路，该剧的舞美设计吴穹、灯光设计孟斌、服装设计彭丁煌，都是近年来在戏曲新作舞台卓有建树的一流高手。

担任该剧艺术顾问的顾威，对传统戏曲与现代戏剧有深透的理解与把握。导演请来了北京人艺的任鸣和出身梨园世家的陈霖苍。

　　任鸣被誉为“北京人艺的儿子”，多年来在坚守现实主义风格中进行着不懈的努力。虽然有着执导50多部作品的丰富经验，但是导演京剧还是头一遭。任鸣表示，自己能参与导演这部戏很荣幸，这对自己来说是个挑战。但是并不紧张，“我们的团队给我很大的信心！”当《下鲁城》的剧本送到他面前，他非常兴奋地答应了，接下来就是一通“恶补”。

　　任鸣认为该剧的主题就是“战争与和平”。这次导演将走“传统与创新”相结合的道路，这是一条最难、最有挑战的路。他要求这个戏要简洁，把空间留给演员，而总的风格是大开大合，最后呈现出来要好听好看。

　　他说：“我把近年来获过奖的戏曲资料全都找来看过了，感觉戏曲和话剧还是两码事。但是，我的价值在于眼界和思路，正因为我不是专业京剧出身，所以能跳出很多传统的羁绊，用现代人的视角和现代化的方法把京剧的简洁、独特做到极致。”

　　朱绍玉：不拘一格、大胆探索，寻求音乐新突破

　　唱腔设计朱绍玉无疑是近几年戏曲界最炙手可热的作曲家，每一出新戏，他几乎都会为自己提出创新的要求。在最近两年中，他创作了《袁崇焕》、《梅兰芳》等一系列作品，但他却说：“在这些作品里，我最满意的还是这出《下鲁城》！”

　　在这出戏里，没有以往大型的交响乐队，但朱绍玉说他的策略是“以小胜大”，从序幕开始就营造一种很雄伟宏大的氛围。“我为这个戏创作的唱腔既是传统的又是现代的，这次我把乐队搬上舞台，而且还将运用人数较多的合唱队，而且还第一次运用了埙，以体现古香古色的情怀。”他在配器上弱化了西乐部分，强化了民乐，使得京剧的味道更浓更纯了。

　　在刘邦得势的时候，朱绍玉采用的音乐曲调是琵琶曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》的元素，与唱词配在一起非常的朗朗上口，同时也体现出故事的时代背景。剧中吕后的扮演者王蓉蓉的唱腔中有一个新的调式，朱绍玉称之为‘京调二簧’。是用京剧的二簧和京韵大鼓以及北京的单弦、琴书融合而成的一个新调。这个调不仅增强表演者的说服力，而且很口语化，便于演员借助音乐和唱腔来表达剧情。

　　在戏的高潮处，刘邦、项伯、吕雉，“生、旦、净”交织在一起的成套唱段，唱词的感世伤生兴亡叹谓的意蕴、唱腔的剖肝沥胆荡魄撩魂，对口“啃着唱”的酣畅淋漓，将不亚于传统老戏“大、探、二”的京剧声腔震撼。

　　红与黑：舞台再现大气恢宏汉王朝

　　传统京剧的布景很简洁，多是一桌二椅一顶帐子，这出戏则营造了汉王宫殿的辉煌和军力的强大：布景优美大气，服装、行头亮丽醒目，令人眼前一亮；既保持了传统戏曲的华美,又增添了许多现代气息,对全剧的剧情发展起到了很好的烘托作用。

　　刘邦的扮演者杜镇杰说，原来自己还坚持水袖不能是红色的，因为京剧传统上讲究水袖、靴子、护领这“三白”，后来想到当时战争进行到高潮，确实用红色水袖来表现更合适。

　　舞台上的泼墨大写意，红白黑三色的运用，一开场就光耀人眼！还有那大块飞白，大朵祥云图案屏障的运用，黑色绸布影壁的推拉，都言简意赅，令人遥想汉代宫阙，繁缛却不芜杂，配合着演员每一段唱词，主题效果明确而生动。

　　“角儿本位”：众多京剧大腕挑大梁

　　为彰显京剧表演“角儿本位”的艺术特征，《下鲁城》的主演阵容可谓群英荟萃。主创人员在掌握了大脉络之后，还在细节上狠下功夫，希望借助这些细节使得整出戏看起来更加有血有肉，让观众在理解该剧“刘邦以仁义诚意换取和平”的和谐主题之后，也能为出彩的细节设置而叫好。

　　——刘邦的扮演者杜镇杰是北京京剧院的头牌老生，台风稳健而不失色彩，扮相庄重而又俊朗。他翻阅了很多材料来丰富这个角色，对刘邦的心理活动进行剖析。作为男一号，剧中七八个大小唱段，杜镇杰唱得如行云流水、酣畅淋漓，特别是在项羽灵柩前长达30来句的大段唱词，可谓惊天地泣鬼神，催人泪下。剧中新颖之处还有许多，如刘邦得天下后醉酒，使用了《贵妃醉酒》里的一些身段；因为剧中鲁城位于山东曲阜一带，所以他的唱腔还采用了山东吕剧的一些元素。刘邦身上除了有霸王之威，更有市井之气。为此，杜镇杰还专门找到德云社的何云伟学吆喝：“卖鞋咧，卖鞋咧！”

　　——吕雉的扮演者、张派青衣中的佼佼者王蓉蓉，素有铁嗓铜喉之美誉，她在剧中扮演的吕雉，为劝说刘邦弃战求和立下了功劳。其唱腔听起来柔和亲切，但也正气凛然、咄咄逼人，使刘邦猛醒。

　　——项伯的扮演者是从上海京剧院特邀的裘派花脸安平。他的嗓音亮，表演大气。在剧中刘邦大礼叩拜项王时，为了表现项伯的感情，他不仅在自己的花脸唱腔中加入了哭腔，而且对项伯的身段和错步都进行了设计。剧中有两大段充满感情的抒情唱段，再加上丝丝入扣的表演，使得这一人物非常有光彩。

　　——赵葆秀扮演鲁城老妪。她的唱腔刚柔并济，乎而高亢、乎而柔婉，既有同仇敌忾的豪壮，又有怜惜孙儿的悲悯。她偶遇乔装改扮的刘邦，因为不知道他的身份当面痛骂刘邦以及痛说战争带给百姓的灾难，深深触动刘邦，最终促使刘邦以和平方式化解战争。赵葆秀让小角色也能闪光，这场戏给观众留下了深刻印象。

　　在追溯历史的同时，这部戏中也有很多幽默诙谐的亮点值得期待，可谓“亦庄亦谐”。其中，刘邦等化装进鲁城探看的一场戏颇有喜剧风格。卖狗肉出身的樊哙挑着狗肉担子，曾在圯桥拾履的张良扮成鞋贩，刘邦还唱起了吕剧，说起了山东方言。三人从学叫卖、吆喝到被鲁城兵将盘查、被买主质询，不断呈现险情，靠互相支吾、补台才没有露出破绽。轻松诙谐的表现方式让人捧腹。

　　据悉，与首轮演出不同，这次的演出作了不少的修改，特别是作曲比以前火爆了。比如第一场中，在杜镇杰的唱腔中加入了导板，其后，又加入了快板，表现刘邦雄心勃勃的气概；第二场张良与项伯的对手戏增强了声腔的力度，更加丰富了唱腔；更精彩的是最后一场，以前是刘邦、张良和吕后三人一起唱，为了剧情的完整性，改为刘邦一人唱，洋洋几大段的唱词连着唱，对于演员来说，是一个极限！当今，在人们看了太多影视剧中的宫廷杀戮、秘史奇闻，宣扬“和谐主题“的《下鲁城》正是适时而出、正本清源的戏，像涓涓细流，滋养纷乱的心灵。

　　据悉，随着《下鲁城》的上演，国家大剧院“9月戏剧月”正式拉开帷幕。届时，将有来自国内外的戏曲、话剧演出团体，在一个月的时间内奉上近二十场精彩演出。大型新编历史剧《下鲁城》将再次举起“和”字大旗，再现一段“楚汉相争”的史记佳话。继《下鲁城》之后，由田沁鑫指导的昆曲《1699桃花扇》也将第六度进京，带观众重温悠闲、散漫的“秦淮文化”生活方式，在浅吟低唱、眼波流转中，体验传统文化的高雅和谐。

　　除一系列戏曲佳作频频亮相外，“9月戏剧月”期间更有国内外知名剧团带来的经典话剧，让广大观众一饱眼福。上海话剧中心带来具有浓厚怪诞色彩的黑色喜剧《秀才与刽子手》，将以“人偶同台”的方式中展露黑色荒诞意境。这部作品曾被所有专家全票通过，被评为“2004—2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖”榜首作品。其在荒诞意境中所展示的人生况味，堪称“不可多得”的舞台佳作。与此同时，著名话剧演员陈小艺也将携2008年北京人艺首部原创大戏《莲花》亮相国家大剧院戏剧场。该作品由“金牌编剧”邹静之七易其稿潜心创作，用京味语言讲述了一个以古玩行为背景展现人生况味的新故事，展现了人性与欲望的纷争。希腊国家话剧院带来的《被缚的普罗米修斯》更为这个缅怀经典的九月带来更多怀旧气息，带领现代人沉入遥远人类童年。