大师班第二场：剧本 成功电影的第一步(实录)

　　主持人李宏宇：大家有什么问题可以跟编剧聊一下。

　　提问：你刚才说剧本是核心，但是有些人说人物是核心，你怎么看待这个问题？

　　比尔·奥古斯特：其实剧本的核心可以是很多的东西，可以是一个角色或者是一个主题都可以，我的意思是说你一旦决定这个脚本的主题灵魂是什么，就不要再变了。举一个例子，比如说《征服者佩尔》这部电影，是说来自一个丹麦的移民，这个电影也是基于一个同名小说1千页的书，其中涉及很多很多的人物，很多的角色。当我开始写脚本的时候，它其实没有几页，这是父子之间的一段感情，所以在同名小说中与这段感情没有融合的部分，没有传递主题的部分我就把它删除了，就不要它了，尽管这本同名小说有1千多页，所以在我的脚本里面进行了一个大量的浓缩，浓缩到父子情，当然这个主题也是要我们的角色来反应。

丹麦著名导演比尔-奥古斯特

　　提问：前面你有提到原著的改编还有自己创作的故事，你刚才说是不一样的，能不能具体解释一下有什么不一样的区别？

　　比尔·奥古斯特：当然如果是改编的话，你一定要去想在这书里面哪一部分是要的，哪一部分是你不要的，你要有一个焦点，这里面就涉及到一些排除，你要选择与你主题有关的部分加到你的脚本里面去。而如果是你自己原创的理念，或者自己发明的一些东西的话，是完全你自己去搭建的，其实一样，你要在观众当中给他们建立一种信心，或者让他们信任你，让他们觉得所有角色都有有认知度的，而且你要建立一种戏剧感。因为这种脚本来说戏剧性非常重要，只有有了戏剧性才能推动你要说的故事，你要表达的主题。确实两者之间有一定的区别，但是从另一种意义上面来说其实是一样的，因为你目的只有一个，就是要让观众信任你，相信你。谢谢！

　　提问：我想问一下你认为哪些东西是一部好的电影必须具备的？

　　比尔·奥古斯特：其实这取决于什么样的电影了，如果动作片的话他们肯定有一定的要素，如果是爱情喜剧片，其中也有一些爱情喜剧片固定的套路和要素。如果是传统的戏剧和戏曲的话，肯定也有一些要素，所以我们的观众对电影很了解，他们去看一类电影的时候，总是有一些即有的期待值，所以很难找到一个固定的方法来回答你哪些是要素，但是我觉得你一定要忠实于你的流派。

　　提问：因为我也是一个写剧本的爱好者，我在创作当中想写主要人物，但是主要人物性格不突出，反而次要人物性格很突出，反而把主要人物的光芒给掩盖了，你怎么看这个问题？谢谢！

　　比尔·奥古斯特：我想读一下你的剧本再来回答这个问题。其实所有的角色包括换人的角色必须是真人，是实实在在有血有肉的人，我们不想有一些套路，如果你建立一个世界上根本不存在的人，整个脚本就不行了。所有的角色都必须真实，作为编剧你可能不认可你很多角色他们本身的行为，但是只要你认为你写的是真人，你可以不认可他们在剧本中所做的事情，他们的道德准则没有问题，但是只要创作是真人，只要是不存在的人就可以了，所以对所有的角色来讲，你一定要注意他们的心理。在描述每一个角色的时候，你一定要深挖掘他们的灵魂和他们的心理性格。但是因为我没有看过你的脚本，所以只是一些比较泛的意见。

　　提问：你刚才说要深挖掘每个角色的性格，但是可能这些角色有一些和你自己的性格很不一样，或者背景不一样，你怎么样让他们变得很不单薄，说出一些有潜台词的话，是不是你在生活中也有类似的原形？

　　比尔·奥古斯特：其实在我们的剧本里面人与人之间交流是非常有意思的，我们每个人的背景都不一样，每个角色的背景都不一样，所以在脚本里面你创造一种情景下，其实比较有意思是不同的角色之间的交流，因为他们有不同的背景，不同的家庭，所以他们之间交流和碰撞非常有意思。而且我觉得你在深度挖掘一些角色包括小角色的灵魂的时候，其实是非常有意思的，你会发现很多东西。这种东西你可以用在你的脚本里面，让它变得心理上更加有意思，可以增加戏剧感、戏剧性。我不知道中国人是不是对伯格曼导演很了解，伯格曼导演对讲人类灵魂的故事非常在行，他所有的人物都非常生动。所以我觉得他是一位电影的大师。他之所以能够成功就是深度挖掘人类灵魂的深度，所以他的人物都很有性格，很有深度。如果你看过伯格曼的电影的话，你永远不会忘记，因为这种人类灵魂的片段永远是没有看到过的，他都是深度研究了角色的性格，然后让我们看到人类心灵深处的一些面。他用一种电影的语言来表达人的性格，用一种电影院的方式拿来表达人的心灵，用一种戏剧化的方式来触摸到人的灵魂。这样作为观众来讲，你也觉得这些人可能和现实生活中很有关系的，你也就忘不了这部电影。所以我也觉得电影非常的好，它可以以一种其他媒体无法表达的形式来表达一种灵魂。