大师班第二场：剧本 成功电影的第一步(实录)

　　   李宏宇：南方周末报社编辑记者

       比尔·奥古斯特：丹麦导演、编剧。代表作：《征服者佩尔》、《金色豪门》

比尔-奥古斯特详解剧本的重要性和有关电影的问题

　　主持人李宏宇：大家好，欢迎来到电影大师班，也简单介绍过奥古斯特先生，在此也不做过多的介绍，因为在座朋友有的还看过不少他的电影，更多关于他的创作和作品网上随时可以找到。今天他要谈的是关于剧本的创作，当然他本人不是一位拍电影的教师，或者写电影的教师，而是一个电影的作者，他会从个人体验来谈电影剧本创作的问题，在稍候我会有听众提问的时间，奥古斯特先生他也表示说，因为他不是一个老师，也回答不出一个剧本是不是好的剧本，先给大家一个提示吧。我解释一下，我稍后用英文跟奥古斯特先生交流。现在先请奥古斯特先生做自己的一个介绍。

　　比尔·奥古斯特：首先我感到非常荣幸能够来到上海，能够有幸来到中国。谈到剧本我想给大家讲一部影片，这部影片我觉得剧本不太成功，所以我觉得更加证明剧本的重要性，这部影片名字叫《影度雪恋》。这个故事是一位女士她来到自己所住的一幢公寓楼，而在公寓楼有一个小男孩曾经死在里面，这里面有很多的救护车到现场来救助，大家都认为小男孩的死是一场意外，这位女士有一种直觉认为这是一场谋杀，在故事当中情节缓慢的展开。这个女士接触各种各样非常危险、阴暗的人物，她本人的生命也是命悬一线。我自己也参与了剧本的编写，当时参与编剧还有来自美国和欧洲其他国家的编剧，我们大概花了100万把这个剧本写好。但是我们开拍的时候这个剧本还是不理想，当时我的想法这个也没有关系，我们可以开始边拍同演员可以互动，再不断改善我们的剧本，后来等我们把电影都拍完了，在后期剪辑的时候还是不理想，剧本的问题还要等到后期编辑还要加以弥补。即使我们把影片编完了，剪辑完了，觉得剧本还是有缺陷，最后加上配乐才可以成形。所以举这个例子的意思，如果你剧本当中有问题，这个问题肯定会始终留存在电影当中，绝对会干扰你拍摄电影的进程，无论你怎么拍摄，剧本问题永远不会消失。如果剧本有问题，就要开始把它纠正。

　　主持人李宏宇：这个就是你的故事。我其实有的时候觉得很奇怪，有的时候可能一个剧本还没有完全的成行电话就开始开拍了，为什么会这样呢。这个问题我们待会再来讨论。今天大师班的主题就是叫剧本成功电影的第一步。我想问你这样一个问题，写剧本当中第一步应当是什么？比方说当您脑海当中复线某一个故事的设想，下一步你想做什么？

　　比尔·奥古斯特：这个要看情况，因为有的时候这个故事来源于一本小说，有的时候你自己想出来的故事情节，这两种情况不一样的。首先你要忠实于这个故事的主题，你必须首先就要决定，你讲这个故事想要说明什么，这个故事主线是什么，你想通过这个故事告诉观众什么？你决定下来就不能再变了，一般我的习惯我一旦决定这个故事主题是什么，我就把它写在纸上，如果在后期我有疑问，我可以再回过头来看这张纸，提醒我自己这个故事的主题是什么。此外还要努力在观众当中营造一种信心，让他们感觉安全感。其实写剧本有不同的方法，有不同的路径，你要到外面找可以找到各种各样关于写剧本的书，我的个人经验就是要必须忠实于你的故事主题。要让故事讲述的方法能够抓住观众，能够让他们投入到故事情节当中。 而且当所有观众在看这个电影的时候，他们应当这个感觉，似乎在向他自己一个人在讲这个故事，而不是所有人都在看这个故事。这就意味这你的故事必须要让观众看了以后能够与电影当中人物有一种认同感。我导演过一部影片叫《征服者佩尔》，是讲一群人来到一个新的国度，对于他们来说就好比来到一个新的起点，如果你把角色放在这样一个新的起点上面，观众也会感觉到和他一样身临其境进入一个新的起点，当然这是一种写法。当然在写剧本的时候可以充分运用各种说故事的手法和元素，这个取决于你想讲什么故事。但无论你用什么工具，你还是必须始终忠实于你自己故事的主题。还有写人物对白的时候，我自己的经验千万不要把对白写的太白痴，什么意思呢？你要相信观众他们一种理解能力，千万别写的太明显，太直白，不要把这种潜台词全都变成人物真正的对白写出来，如果你这样做的话，观众感觉到他的理解能力遭到你的操纵，你要让观众有这样一种感觉，让他们所看到的故事所经受的体验是非常独特个人化的体验，你尊重他们的判断能力，你相信观众有这个智力和理解能力来题解人物的内心世界和故事的发展，这个是写对白最重要的原则。如果你影片当中的演员都是非常棒的演员，一般优秀演员不太喜欢写的太直白的对白，我有很多这方面的经验。我曾经和来自一些美国好莱钨的演员公事过，他们期望就是这样，如果你对白全都写的一清二楚，他们就感觉自己没有留下任何给他们发挥的空间，没有展示他们才能的空间。所以我要始终提醒各位，你要相信观众是有理解能力，同时你要给你的演员留出表现空间。

　　主持人李宏宇：你的意思是适当留点空，让他们自己去填白。你刚才说有些电影当中可能观众看了以后被导演和编剧所操纵，你举几个例子？

　　比尔·奥古斯特：我觉得拍了很烂的电影都是这样的。如果我感觉导演他拍了这部电影似乎是在我耳边轻轻细语讲这个故事，这是我所喜欢讲故事的方式，因为这是一种非常个人化的单独的交流，当然这是需要影片导演和编剧之间要有默契，要有这种信心，要让观众形成一种互动，就会成为一种非常独特的体验。这个是我始终遵循的风格。对我来说还要通过拍摄电影来讲述一个故事，因为在电影当中通过拍摄电影通过看电影你可以亲身进入其他人的生活，你可以进入他人的情感世界，你可以成为其他人，你也可以看到其他人所生活的环境。而这种效果其他媒体上是很难达到的。比如说你看历史书，你可以看到历史上的年代，大的事件等等，但是电影你可以在那些时刻那些人它的内心世界，它的灵魂，虽然我不一定去过意大利，也不一定接受意大利人，或者中国人，我可以通过欣赏影片就可以进入意大利人或者中国人的内心深处。要达到这种效果你必须在讲故事的时候保持一种真诚的、诚实的态度，你必须永远紧扣你这个故事的主线。一般来说你在写剧本的时候肯定有不同方面的人士给你不同方面的意见，因为大家都知道拍电影是一项投资巨大的工程，这个跟写书不一样，因为投资规模非常大，所以说一般来说会有很多人各种各样的人要发表声音，因为大家都希望这部电影拍出来赢得票房的成功，肯定有很多人让你修改剧本，变得更加主流一点，或者简化一点情节，能够把它拍成商业大片。这样的方法不对的，你说在世界上要有这样一种套路就能拍出成功大片我觉得是不存在的。我觉得要成功唯一一点首先你要忠实你的故事，忠实于你的听众，真正给你观众讲解东西。

　　主持人李宏宇：我有一个比较实际层面的问题，你自己写剧本自己做导演，你拍的影片当中往往有一些共同的特色，比如说你经常拍一些有庞大国际制作电影，比如说像你刚才讲的《雪疑》，还有你拍的《征服者佩尔》你在拍摄这两部不同影片的时候，在剧本编剧的时候有什么不同的要求？

　　比尔·奥古斯特：我觉得没有什么根本性的不同，当你开始写剧本的时候，你一般不会去想这个影片到底会成为一个大制作影片还是成为一个小制作影片。当然如果你事先就知道你影片效应有多大，比如说大制作的，你可以多写一些场景豪华，而对于那种非英语影片制作不像大片这么大，可能写剧本的时候不能够让很多人为你这个电影搭背景，但是剧本是这部影片的核心。如果故事写的好，到底是大预算影片还是小制作我觉得都没有关系。这次我是来上海电影节担任评委，在电影节期间我也看到非常优秀的参赛影片。当你在判断优秀与否的时候，我们并不关心它是商业大片还是来自小制作的影片，关键是这部电影是不是真诚的，是不是电影导演制作人向观众讲了一个从来没有听到过的故事，是不是导演在我耳边轻轻细语。在剧本的协作如果你写你表达的意思，你无论请什么样的影星都没有关系。当你在写剧本的时候。

　　主持人李宏宇：你的意思是电影的预算你还是会考虑的？

　　比尔·奥古斯特：当然我们要实际一点，如果你在写剧本的时候你知道这个故事是会在本地来拍，而且你的钱是有限的，你肯定有一些实际的考量，否则你的制片商肯定不会接受你这个剧本，你不能拍出来的。

　　主持人李宏宇：对您个人来讲，您到哪一步可以决定说我这个剧本可以完成的？

　　比尔·奥古斯特：没有这样一个终结点的概念，它一直是一个有机的变化过程，很多情况下我写了一个剧本，我喜欢，很多人都喜欢想把它拍成电影，但是很多时候发生很多事情，钱没有了，电影会延迟，比如说延迟到明年。那么在这样一段时间内，人们就会产生一种不安全感，会说我们是不是要改一下剧本，这个时候是非常危险的，因为你必须要一直忠于你原来的想法，不要背离它。但是我说过了，剧本的协作是一个有机的过程，也许之前你每个人都喜欢这个剧本，但是也许某一天演员参与进来了，演员往往他们所演的角色的大师，从他们决策的角度来讲，为什么在这个镜头里面他说的是那句话，在另外一个镜头说的是另外一句话，所以你就要做一些修改。所以在和演员共事过程中需要很多变化，但是很多时候演员也会发展错误，你还要告诉他们这个故事是什么，你的主旨是什么，但是你要保持开放的态度，尽量让更多的人满意。

　　主持人李宏宇：下面解释一下为什么一个并不特别完美的剧本你还会开始拍，你刚才提的《雪疑》这部电影？

　　比尔·奥古斯特：因为这本书的同名小说非常好，每个人都非常喜欢。我们在写剧本的时候已经开始选演员了，因为这本书已经非常的成功，世界上知名的演员都想加入进来。所以我们演员剧本写好了，演员选好了。其实我们现在到电影院看电影的时候，你看了很多电影，你会发现他们脚本很有问题，你会想为什么这么大的脚本还要拍。另外我再举一个好莱钨的例子，好莱钨主要是讲钱的，如果有一个爱情喜剧非常的成功，他们希望今年再做，如果去年的武打片非常的成功，或者是科幻片非常成功，他们就希望重复，他们总是在做一个拷贝和重复。好莱钨拍电影拍的非常快，他们希望很快的赚钱，因为他们有很大的发行网络，希望线下所有的影院都能够不断上映成功的大片。所以好莱坞都在拷贝之前成功的模板和套路。他们总是急于去拍片，甚至在脚本还没有准备好的情况下就去拍片。