“大制作小秘密” 打造爱尔兰巨作《大河之舞》

　　风靡世界的爱尔兰舞台巨作《大河之舞》将于7月24日再度登陆北京舞台，在国家大剧院带来5场震撼人心的表演，尽管距演出还有1个多月时间，《大河之舞》的舞美总监托布拉斯·布肯哈特已经于昨天来到国家大剧院考察舞台设备，他们认真严谨的工作态度从一个侧面流露出《大河之舞》15年久演不衰的原因，而隐藏在这部大制作中的许多小秘密也令人倍感新奇。

　　《大河之舞》舞美设计师惊叹于大剧院现代化的舞台设备，不过托布拉斯也表示不论剧院的舞台条件如何，《大河之舞》都能应对自如，堪称“全能”，“我们的所有舞美设备都是自己生产的，不动用当地剧院的舞台设备，不是不相信他们，而是我们的行程非常紧张，没有过多时间去调试，但我们可以保证我们的设备可以适合任何国家的剧场”。届时，《大河之舞》的所有舞美服装将被装在8个大集装箱内从日本大阪运到北京。

　　作为一个常年在世界各地巡演的舞台作品，《大河之舞》在舞美设计和运输上已经积累了非常丰富的经验，既保证运输方便又不让演出效果有任何缩水，托布拉斯自有妙招，“我们在道具上有很多小窍门，比如用一种微型麦克风放在演员的踢踏舞鞋和地板上用于收音，演员的头饰上被安装上了微型传感器，通过红外线发射和接收信号，这样灯光就被牢牢地锁定在演员身上，不管他们的动作如何快速变化”。

　　令很多人感觉不可思议的是，《大河之舞》在服装制作和调度上达到了极致，据托布拉斯介绍，《大河之舞》在爱尔兰都柏林设立了专门的服装管理中心，里面的数据库中详细记录了每个演员的身材尺寸，演员到哪专属于这个演员的服装就以最快的方式马上送达，而且《大河之舞》的所有服装都是在爱尔兰本地手工制作的，质量上乘。他表示，洗衣机也将被安置在舞台现场，一边表演一边清洗、烘干服装，效率极高。

　　高效精致的舞台、服装设计也意味着高成本的投入，票价也会相应提高，但托布拉斯认为对于一个好的文化产品是很正常的，观众得到的是高端的艺术享受，人们最终会认为演出是可以值回票价的。

    （本报记者 罗颖）