开拓戏曲宣传新道路 上昆全本《长生殿》总介绍

　　上海昆剧团全本《长生殿》的总策划唐斯复女士说：“如果我们把演出比作一只大鹏(博客)鸟，演出的宣传推广就是大鹏鸟的双翼。如果没有宣传推广，就如大鹏鸟失去了双翼，那么它就飞不起来，更飞不远。”

　　昆曲《长生殿》是上海昆剧团历时三年创排的戏曲精品，在宣传推广上，探索了官方与民间相结合，政府支持与社会广泛参与的新道路，取得了巨大的成功。

　　一 “老戏新作”的精品策略

　　《长生殿》是凝结清代剧作家洪昇毕生心血的经典作品，与《牡丹亭》、《桃花扇》齐名，讲述的是广为流传的唐明皇和杨贵妃的爱情故事，因其穿越天上人间的丰富的想象，和对于当时社会生活的真实的展现，以及优美的文辞、高超的艺术成就，千百年来传唱不衰。不过，虽然一直以来，《长生殿》都是昆剧舞台上常演的剧目，而且使用的也是洪昇的版本，但是，通常演得最多的只有50折中的大约10折，近年苏州昆剧团演出的全本《长生殿》（上中下），也只是演出了其中的27折。多少年来，观众对《长生殿》的了解仅限于常演的《定情》、《小宴》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《哭像》、《弹词》等10余折，至于全本50折，200年来未曾看到。但若想充分领略这一传奇经典的全貌风采，唯有看完全本。因而排演全本《长生殿》，将这一昆曲精品的全貌呈现在戏曲舞台上，就成了多少昆曲人的梦想。

　　为了这个昆曲人的梦想，在发起人和主创人员的推动下，上海昆剧团全体制作人员共同努力，社会所有参与人员全力以赴，打造了一个精品的昆曲全本《长生殿》。

　　剧本：精心整理用心改编

　　中国戏曲历来讲究：“剧本，剧本，一剧之本”，可见剧本对于戏曲演出的重要性。上昆版全本《长生殿》由制作人唐斯复女士捉刀，进行了精心的整理和改编。因为全本《长生殿》多年来未曾演出，因而基本没有相关资料保存下来。为了还原当年《长生殿》的风貌，唐斯复仔细地反复阅读了全剧剧本，然后在尊重原著的基础上谨慎细心地剪裁、调整和梳理，最终采用连台本戏的形式，将50折戏整理为：《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》，累计演出时间超过10小时。整理本充分尊重了原作的精神，并力争再现当年的原始风貌。首先，在主题的取舍上，仍然突出唐明皇与杨贵妃之间作为普通男女的爱情，而不是作为皇帝和妃子之间的恋情。正如洪昇在《长生殿•例言》中谈到创作的动机时说：“念情之所钟，在帝王家罕有。”并在剧中第一出《传概》中说：“今古情场，问谁个真心到底？但果精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心那论生和死。笑人间儿女怅缘悭，无情耳。……借太真外传谱新词，情而已。”这是原作的主题精神，同时也是符合现代人审美要求的永恒的主题。另外，通过表现这个真挚的爱情故事，也展现了当时的政治现实和广阔的社会风貌。

　　这是一场繁华的爱情。

　　赐浴、乞巧、谱霓裳、舞翠盘，沉溺、沉醉、沉湎。

　　这是一场争斗的爱情。

　　后宫三千，嫉妒、吵闹、争宠、吃醋，与情相关。

　　这场爱情，不仅关乎爱情，

　　马嵬惊变安史之乱，生死一命悬。

　　这场爱情，是梦回唐朝的驿站。

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　　为了方便今天的观众欣赏这部“曲中巨擘”，出品人及剧本整理者唐斯复将全本《长生殿》改编成演出故事连贯，又可独立成章的四本，这样使观众如果只看其中一本，也能领略全本精华的一斑。这样的改编既能展现原作的风貌，又照顾到今天观众的欣赏习惯。这样在演出安排上，全本《长生殿》一周演两轮，每周二至周五晚上各演一本，周六与周日两天日夜场演出，观众既可选择平时分四个晚上看完四本，也可以集中在周末两天中看完四本。

　　演员：名家荟萃同台献艺

　　全本《长生殿》从演员阵容上来讲，可以说是空前的强大，汇聚了当今中国昆剧舞台上顶尖的表演艺术家，上海昆剧团知名艺术家蔡正仁、张静娴、计镇华全都批挂上阵，并起用上海昆剧团优秀青年演员张军、黎安、沈昳丽、余彬、吴双等新生代主力军，甚至不拘一格请人才，从北方昆剧院调来优秀闺门旦演员，中国戏剧“梅花奖”获得者魏春荣。新老昆剧演员同台献艺，由张军和魏春荣在第一本中饰演唐明皇与杨贵妃，优秀青年昆剧演员黎安与沈昳丽在第二本中饰演唐明皇与杨贵妃，昆剧表演艺术家、昆剧舞台上的“活唐明皇”——蔡正仁、“梅花奖”二度获得者张静娴在第三本中饰演唐明皇与杨贵妃，蔡正仁还将在第四本中饰演唐明皇，在这一本中，优秀青年昆剧演员余彬饰演杨贵妃。有“昆剧第一老生”美誉的计镇华出演剧中宫廷乐师李龟年，优秀青年昆剧演员吴双在剧中饰安禄山一角。师生同台同角，南北联袂，为观众展现了各自的精彩技艺。

　　创作：阵容强大实力雄厚

　　上昆版全本《长生殿》的主创人员实力雄厚。从导演方面来讲，排演的领军人物总导演曹其敬是中央戏剧学院教授、博士生导师，她的主要导演作品话剧《父亲》、《红尘》，歌剧《苍原》，京剧《中国公主图兰朵》，甬剧《典妻》，壮剧《歌王》等，均为中国戏剧舞台上颇具影响力的作品。还有资深昆剧艺术家沈斌、张铭荣等组成的导演组，阵容可喜。

　　从舞台美术上来说，《长生殿》的舞台设计是著名的舞台艺术设计家、上海戏剧学院的老教授、博士生导师刘元声先生。刘元声和曹其敬同获文化部“话剧百年优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。他的许多作品，如话剧《桑树坪纪事》、《长恨歌》，芭蕾舞剧《末代皇帝》、《木兰》，戏曲《偶人记》、《青衫红袍》、《西施归越》都是中国戏剧舞台上重量级的作品。舞台设计师刘福升为昆剧团资深设计师，曾获上海文化发展基金会2006年度嘉奖，多有不凡的表现。灯光设计易立明为北京人民艺术剧院及舞台美术设计、灯光设计甚至编导的全方位人才，近年在上海演出的颇受好评的话剧《西望长安》和《建筑大师》均是他的作品。与他合作的李锡生为昆剧团富有经验的灯光师。服装设计成曙一为中央戏剧学院教授，她带领昆剧团年轻设计师魏涛和徐洪青，创作了不拘一格、美轮美奂的服装。设计师设计的舞台充分利用了现场有限的空间，扩张了视觉效果，同时体现了中国戏曲的传统美学特色，简洁幽雅，美观大方。《长生殿》的服饰之精美也令人叹服。演员的服装精工细做，美仑美奂，饰物也精美亮丽，看得出《长生殿》剧组的用心。唱腔编曲艺术家顾兆琳在昆剧界占有首屈一指的地位，在全本《长生殿》中，他的创作更进入了编曲的高境界。全本《长生殿》主创人员的构成，是策划、出品、制作人集体具有前瞻性的选择。为我们呈现了一出美妙绝伦的传奇经典。

　　制作：关注细节追求完美

　　昆剧是一门优雅精致的艺术，全本《长生殿》在创作中，于细节之处，无不力求精益求精。比如，剧中的服装是手工绣的，剧中所用的乐器瑟是根据出土文物复制的，采用云锣、编钟等，来再现古代宫廷乐队的面貌。杨贵妃“舞盘”用的翠盘由曾经的“金马奖”影后、琉璃工坊艺术家杨惠姗亲自设计、指导制作。“定情”、“小宴”中唐明皇和杨贵妃使用的酒杯，是琉璃工坊的菊花杯，也曾是电影《满城尽带黄金甲》中的贯穿道具。那段只有文字记载的“霓裳羽衣”舞蹈，则多方请教研究唐代舞蹈的专家、并结合昆剧身段的特征，做了最为接近原貌的恢复。这一切，都体现了《长生殿》剧组的匠心，增加了全本《长生殿》的吸引力。