杨丽萍：原生态艺术不应商业化

　  2月8日至11日，原生态舞蹈集《云南映象》将第三次在上海大剧院演出，担任艺术总监的舞蹈家杨丽萍也将亲自赶来领舞，本来就很受欢迎的《云南映象》春节期间将在上海掀起原生态的热潮。昨天下午，杨丽萍在上海大剧院接受了记者的采访。

　
　　我不是舞蹈教授者《云南映象》、《藏谜》两部原生态作品在手，杨丽萍被称为国内原生态舞蹈的领军者，而她表示自己已不常参加《云南映象》的演出，下月来沪也将是她特意领衔。“现在《云南映象》有两个团，一个负责国内外巡演，一个在昆明定点演出。现在昆明演出的那批主演都是年轻人，配角也已经换了好几拨了，但都是当地的农民。”

　　对于在团体里的角色，杨丽萍说自己不是舞蹈老师，更多只是表演者，“他们的舞蹈不是我教的，而是本来就会的，我不是教授者，只是个组织者，需要把演员们身上的舞蹈都呈现出来。他们在家乡有时一跳就是几小时甚至是三天三夜，所以我要再给他们提供一个框架，截取舞蹈中最闪亮的部分。我们站在起点上也站在终点上，力图还原本来的面貌。原来怎么跳，现在就还是怎么跳，演员们都是演自己……”

　　商业化少了原生态味

　　对于“原生态”的定义，外界有各种各样的说法，始终没有个统一的概念。杨丽萍昨天也说明了自己对于“原生态”的理解：“少数民族的舞蹈其实就是他们的生活方式，狩猎、奔跑都成了舞蹈动作，很多动作都是自娱自乐。舞蹈其实是学习自然的过程，个性化而且带有个人习惯。现代文明人不太了解原生态舞蹈，‘原生态’其实是少数民族地区的人们对生活的态度，是人与自然的和谐状态，是双方愉悦的精神状态，所以不是搬上舞台就能称为是原生态艺术，只有原汁原味的舞蹈才会有原生态的味道。《藏谜》现在半年多已经演出了70多场，观众就是喜欢这样没有加入化学元素、而且有根的东西，能够使人和土地、自然更亲近。”

　　杨丽萍也对如何保护原生态文化遗产提出想法：“原生的东西其实是含金量最高的，现在很多民族舞蹈要走商业路线，改变了少数民族的服装、舞美，连“云南映象”这个名字都被商业借用，其中的原生态味道就少了。少数民族的物质遗产可以放进博物馆，而艺术成就需要在剧场里来展示，观众们就像是走进剧场看熊猫一样来欣赏原生态的味道。”

　　云南寻“宝”鼓分公母

　　在《藏谜》之后，杨丽萍又开始了新的采风，她回到云南在少数民族地区“寻宝”：“去年我搜集了很多云南少数民族的打击乐器。在他们的音乐里，树叶、竹竿、芦苇、石头甚至是扫帚都能成为乐器，鼓还分公母。”

　　杨丽萍介绍道：“做鼓的技艺非常考究，选木头时还要举行很多仪式和步骤，要过两三年才能做出一面鼓———这就像我们的舞蹈，表面上看不出什么复杂的工艺，其实里面蕴藏着很多心思。我们的文化工艺已经丧失太多，现在很多地方用三合板钉上牛皮，刷上两道漆就做成一面鼓，完全没有了原来的味道……这些乐器也有可能做成一部打击乐，我还需要时间来慢慢琢磨。”本报记者|王晨|文|齐琦|摄