“剧场小巨人”李国修简介

　　屏风表演班 艺术总监 李国修

　　台湾剧场界创作力最丰盛的剧作家之一。集编、导、演与剧团负责人于一身，发表舞台编导作品有《女儿红》《京戏启示录》《征婚启事》《西出阳关》《三人行不行》系列等三十余出。

　　编导演三合一 李国修的创作世界

　　1986年10月6日，屏风表演班创立于台湾台北，以《1812＆某种演出》为创团作品，开始展现充沛丰富的创作力，21年来发表36个作品，演出涵盖喜剧、悲剧、肢体对话、魔术科幻、幷融合传统京剧、西方诗歌吟唱、歌舞等戏剧形式，呈现多元风貌；关怀层面更遍及两性议题、人际关系、历史探索、弱势族群、两岸国际情势、政坛、民生等生活息息相关的社会议题。

　　21年间总共发表36个舞台作品，其中有30个作品是李国修创作的成果，更以《三人行不行》系列作品，荣获巫永福基金会颁赠的「第三届巫永福文学奖」（1997年），是台湾剧本首度获得此一文学奖的肯定；之后，又荣获财团法人文化艺术基金会颁发的「第一届文艺奖戏剧类」奖项 （1997年）及纽约市文化局、林肯中心共同颁发的「第十九届亚洲最杰出艺人金奖」（1999年）等殊荣。2006年获颁台北市文化局举办的「第十届台北文化奖」殊荣。

　　李国修的戏之所以迷人，在于戏中呈现的〝真实的情感〞与〝贴近生活的角度〞，他用戏剧作品表达对生活、生命的观照与感受，也因此反映在他的创作题材与剧中角色上，无论是《三人行不行》系列中郭父对家国的归属、《西出阳关》的老齐对忠贞的执意、《京戏启示录》里《梁家班》的一伙人对传承的式微与挣扎；而颓废拆除的中华商场、讽刺的政治图腾标记、以及被渐渐遗忘的眷村、都

　　在李国修的创作里，更显真切而情重！

　　1987年创团初期，他以单纯「为台北人做一出喜剧」的动机之下，完成《三人行不行I》城市喜剧的创作。这出以探讨都市中人与人之间荒谬、疏离的人际关系为题的作品，运用喜剧形式及一人饰多角的演员极限表演方式，奠定李国修日后创作上的一大风格。《三人行不行I》不但打破戏剧表演空间的局限，在表演的时间上也创新推出戏剧午夜场，一脚跨进了台北人的夜生活，在当时「旧情绵绵」咖啡厅里，6,300名观众与屏风一起分享1987年的台北夜晚。

　　尔后，更接续创作《三人行不行》系列作品：1988年《三人行不行II 城市之慌》、1993年《三人行不行III OH！三岔口》、1997年《三人行不行Ⅳ—长期玩命》、1999年《三人行不行Ⅴ—空城状态》，承袭《三人行不行I》的城市喜剧风格， 以幽默嘲弄的方式，藉由台北为城市模板，探索小市民身处城市中，对有形的居住空间、人际怪像、家庭价值、职场竞争与无形的政经社会制度、家国归属与认同的各类课题，提出质疑。从他的作品中，看见台湾人生活的切片，对环境的批判与面对未来的各种希望与选择。该系列作品获选「巫永福文学奖」殊荣！

　　不以获奖自满的李国修，创作触角更深入台湾特有的文化现象—「西门町红包场」，以其为素材，创作《西出阳关》。《西》剧描述一群历经战乱流离的老兵，终在专为老兵而设的红包场找到寄托的感伤喜悲剧。老兵不死，只是雕零，《西出阳关》是李国修为时代牺牲者老兵所写的英雄安魂曲，对将一生最璀璨时光，献给人民的勇士们，表达深深的敬意！在他们渐渐被世人遗忘之际，编导李国修以戏剧的形式，为他们留下记录！而如今已式微的西门町红包场文化，在剧中有着深沉写实的刻画。饰演剧中主角「老齐」的李国修，更以《西》剧被媒体誉为：「最接近卓别林高度的一次演出。」（摘录自1994.05.17 中国时报）。

　　此外，自小生长在台北的中华商场，亦在李国修作品中，重现其风华。1996年，屏风创团10周年，编导李国修为表达对其终生制作京戏靴的父亲之深沉追忆，创作了情境喜悲剧—《京戏启示录》。《京》剧将李国修部份经历与全部真情暗藏在里，以李国修做戏鞋的父亲为桥梁，引出京剧班子「梁家班」的故事。于是在《京戏启示录》里，观众透过舞台上的故事，除体认京戏所面临的承传问题外，更一同与李国修在中华商场装置着轨道的木板门内，看见其亲爱的父亲和少

　　年李国修的成长历程。演出佳评如潮，媒体如此赞赏《京》剧的创作：「李国修揭露成长背景，他实验多年的「戏中戏中戏」手法更臻于成熟，而最令人动容的

　　应该是他面对自己、面对观众的那份「诚恳」。（摘录自 2000.04.17 联合报）」

　　2003年《女儿红》，则以李国修母亲为主轴，牵引战后逃难到台湾的「外省人」，因为历史变局的操弄，发展出的生命情调。一直对母亲有非常多愧疚的李国修，背后有着一段不为人知的往事：母亲一直是成长中不可触碰的禁忌，因为她罹患了「精神分裂症」。从搬进中华商场起，整整十年母亲没有迈出家中大门一步，同学邻居甚至以为李家是没有母亲的。母亲的病曾带给李国修太大痛苦，因此选择逃避与母亲的关系，李国修通过戏剧的方式，进行自我忏悔与自我救赎，通过这个作品，向逝世多年的母亲忏悔。正式演出时，屏风在国家剧院的舞台上以24尺长的舞台布景，重制已被拆除的中华商场长廊一角，在长长的走廊上，国修母亲自长廊一端缓缓而行，穿越时空，观众随着剧中角色的悲喜，一同重温中华商场背后的生命告白。

　　媒体访问国修：创作了这么多的戏，看戏的观众究竟可以从戏里得到什么？国修表示：「戏剧不是提供人生答案，而是提供人生过程。演戏和看戏的不同在于，演戏是修行，看戏则是修心！

　　1986年屏风演出《76备忘录》巡演至高雄，李国修在前台宣传售票，一位妇人走过，李国修邀请她：「欢迎来看戏」，妇人问：「多少钱一张票？」「500元。」「我花500元看你的戏，可以得到什么？」。当时听到妇人的问题，李国修久久无法回答，也令他开始体认到「作品」的重要性。经过多年的创作历程，他对 好作品 的结论是必须包含：

　　一、 对人心现象的呈现及反省

　　二、 对人性的批判或阐扬

　　三、 对人性的挖掘及程度

　　四、 技巧与造型的讲究

　　等四大点，而他最自豪的作品又是哪一个呢？「下一个作品，永远是最好的作品」，这是李国修式的回答，绝不满意现有的成绩，也因如此积极的态度，他的作品才会受到观众的喜爱，及拥有不被时代淘汰的原创性与永恒性。

　　祖籍山东的李国修，1955年12月出生于台北中华商场铁道边的违章建筑，

　　以外省第二代的身份，在台湾成长、写台湾的故事。半世纪以来，通过李国修的作品，他笔下的人物与情节记录了台湾环境的变迁与世代流转；台湾的庶民记忆

　　也在李国修的作品中，获得戏剧形式的保存。这些「共同的记忆」，成为台湾多元文化切面的重要资产！李国修的剧场路依旧向前行进，通过戏剧形式，李国修将持续发声，留下丰富、人文、艺术的精彩面貌。

　　李国修的剧场经营

　　20年的剧场路，好奇的是什么样的意念让他义无反顾地在这条剧场路上奋力拼搏？

　　「父亲是一个做戏靴的制鞋师傅，因为梨园风采光景不再，上五专时曾经担心的建议他是不是要改别行试试，父亲听了说：我这一双手只会做戏靴，但也从没让你们少吃一顿饭、少穿一件衣服。人，一辈子只要做好一件事就功德圆满了！」就是父亲的这番话，让他立下誓言「死在舞台上」的决心，成了精神，成了信念，更成为李国修做剧场的唯一态度与原力！

　　在艺术总监李国修的带领下， 屏风表演班秉持着「以戏养戏」的自立精神，仅以票房收入做维持剧团生存的最大凭藉。面对艰困的剧场生态环境，屏风表演班以长期规画的演出计画为蓝本，逐一付诸实践；更藉「全职专业剧团」的长程目标作其前瞻远景，在完整的团务运作下，积极培育行政、技术、表演等剧场人才。屏风创造了许多动人的故事与精彩的纪录，陪伴了许多观众的成长，记录了时代的脉动。21年的剧场路，屏风完成了以下的纪录：

　　一、 演出场次至2007年6月底，积累达1,252场次的演出，平均每6天公演1场

　　二、 历次作品分别巡回国内外20个城市

　　三、 观赏过屏风演出的观众人数，超过100万人次

　　四、「屏风之友」会员数累计超过14万位

　　这些数字的背后，代表李国修与屏风长期在台湾剧场辛勤耕耘的成果！

　　李国修的作品，一直是剧团赖以生存发展的命脉，也是最受观众肯定支持的主要原因之一，其作品素材，大多自生活现象中取材。表现手法自实验精神出发，

　　多重运用各种艺术形式与内涵，严谨的结构与解构手法，加以演员多重扮演的丰富性，均为屏风作品不同于其它剧场演出的特色之一。作品精神无论对人心人性

　　的阐扬批评，或时事现况的探讨剖析，均做了细腻的刻划与关怀，给予参与者留下深刻的自省空间，幷博得广大观众的热情回响与专业人士的好评！

　　「系列作品」包括《三人行不行》系列作品（Ⅰ-Ⅴ）；风屏剧团三部曲《半里长城》《莎姆雷特》《京戏启示录》加后传《女儿红》；以及社会议题关怀系列《西出阳关》《救国株式会社》；两性关怀系列：《征婚启事》《未曾相识》《我妹妹》《婚外信行为》《北极之光》……..等，及「屏风之友—会员制度」的创建，更协助剧团在行销及观众累积的互动上，迈进一大步。

　　面对整体环境的不确定，李国修更以积极的态度，为表演艺术环境，注入新的视野，在「小剧场是大剧场上游」的体验下，从1996年至2001年，6年间以「为剧场扎根」为信念，举办了五届《屏风演剧祭》，提供演出经费给予有潜力的国内外剧场团体与工作者，一方面活络表演艺术环境，另一方面亦促成国际文化交流的使命。

　　此外，在长期营运的考量之下，除持续不断的发表新作品之外，更以五年为一期，推出「屏风定目剧」的定期巡演，为的是朝向「建立一个有招牌剧目的剧团」经营方向迈进！20年36个作品中，凡是具有普及性、永恒性与高度被接受性的剧目，屏风将之定位为「定目剧」，幷将这些「定目剧」每隔五年做周期性的重新再制作，赋予新意，让看过的观众再次感动，让未曾看过的观众，一同欣见屏风的成长！

　　李国修有一个理想的剧场愿景：他希望屏风能早日成立全职专业剧团，提供超过两百个工作机会，吸纳喜爱表演艺术产业的人才加入；此外，他更祈愿屏风能拥有一个专属剧场，如同百老汇的营运模式，可以一出戏连演3、5年，连演1千场不落幕，让表演艺术观赏活动成为国民生活必须，成为文化观光产业的标竿。

　　至今，屏风网罗了十二名全职行政人员，如此看似精简的人事编制，却在各部门齐心协力下，以旺盛的精力推展团务运作与剧目发表，不但被推举为剧场之

　　翘楚，更实质带动表演活动的蓬勃，与剧场共同写下最动人的发展史！

　　传承与培育 李国修的戏剧教育兼具编剧、导演、演员三项才华于一身的李国修，面对戏剧人才的培育，自2000年起迄今，已于台北艺术大学戏剧研究所、台湾大学戏剧学系、台中静宜大学台湾文学系等相关系所，应聘为教授，进行编剧、导演、演员人才的教育与传承。

　　李国修结合其30年戏剧工作实务与剧场理论的扎实教育，针对编剧、导演、演员不同领域所需的专业技能给予引导启发、职能训练，6年以来已培养10位编导专业人才、7位戏剧教育老师；而从事戏剧工作30年来，获其教授演员技法的学生更超过百位，其中不乏海内外影展，夺得演员奖项的专业演员（如亚太影后—林美秀、金锺影后—万芳、金锺影帝—樊光耀等）。

　　李国修不藏私、不孤芳自赏的活在象牙塔，而以实际的行动投身戏剧教育工作，为台湾表演艺术产业培植编、导、演人才，诱发创意的活水与种子，为表演艺术克尽一己棉薄之力。

　　结 语

　　1991年，戏剧学者马森在媒体上发表文章，除赞赏屏风当年的作品《救国株式会社》是「与时代的脉搏合拍」的佳作外，对于李国修更有一番期许：「…….我们知道莎士比亚、莫里哀皆是演而优则编，终有大成就的先例，在此让我们预祝李国修的创作，幷期待产生一个中国的莫里哀！」（摘录1991.03.28自立晚报）；而现任台湾学术交流基金会执行长吴静吉博士曾说：「屏风表演班的作品，着眼于当今社会现象，反映出工薪阶层对台湾社会变迁的思考以及自我的反省。屏风表演班的创作演出，对于台湾文化环境的开拓与文化生态新元素的加入，的确有无法忽略的影响。」

　　30年的戏剧生涯，探索李国修的剧场路，可以看见一位辛勤的剧场工作者，一路拼搏的刻印，这个对创作投入百分之两百精力的创作者，对事物投以全然的好奇与喜爱，对这片土地表达持续的关怀与温情，对环境抱持一份尊重与体谅的剧场工作者，他是李国修，正一步一脚印，继续朝向理想、以及更广阔的剧场路迈进！