《莎姆雷特》前进内地 相约北京

　　由文化部、北京市政府、国家广电总局共同举办的第七届「相约北京联欢活动」，本次邀请来自台湾的表演艺术团体—屏风表演班，于2007年5月11日（五）、12日（六），在北京解放军歌剧院演出情境喜剧—《莎姆雷特》。

　　1986年10月创立的屏风表演班，2006年甫庆贺成军20周年。艺术总监李国修先生表示：《莎姆雷特》是屏风最经典的喜剧之一，从1992年首演迄今，演出场次已达99场次，在台湾有超过11万9千位观众观赏过此剧演出。非常荣幸有机会，受邀参与「相约北京」的活动，《莎姆雷特》演出第100场次、第101场次能发生在北京，对20岁的屏风而言，具有极度重要的历史意义与新的里程碑！

　　透过《莎》剧的演出，除了向443岁的莎士比亚、向恩师马季大师致敬外，更希冀能与内地喜爱表演艺术的朋友，发展对话与交流的平台，期望未来能持续带给内地的观众更丰富多元的文化艺术展演！

　　马季在台唯一弟子李国修 向恩师致敬。1989年9月，李国修因缘际会在广州拜笑星大师马季为师，幷将新婚携带的一对戒指送给马季大师拜师，开始两人相互激赏的师徒传承之情。

　　在马季大师调教下，李国修领略相声语言艺术的精髓，应用「三番四斗」、「情理之中、意料之外」、「先褒后贬」、「合乎戏理、悖乎常理」等相声技巧，将之融会于现代戏剧，成为他戏剧创作的养分！多年对喜剧的钻研，无论是喜剧节奏掌握、喜剧语言的精炼，都在情境喜剧「风屏剧团三部曲」中表露无遗，而「风

　　屏剧团二部曲 《莎姆雷特》」的喜剧成就，更是情境喜剧中的颠峰之作！

　　马季大师对李国修的指导，让李国修得以在现代戏剧的领域自在挥洒，承继马季大师对生活百态敏锐的观察、对小人物的细腻刻划、对大环境的针贬嘲讽，两岸戏剧因着马季和李国修的师徒之情连成一脉。

　　多年来两人常有联系，马季大师时常惦念李国修在现代戏剧的表现，国修也一直希望有朝一日可以在老师面前献演，但一直没有合宜的机会。去年年底，马季大师骤逝，李国修专程赴京送老师最后一程，但在老师面前表演的愿望，终成遗憾！

　　此回《莎姆雷特》应邀至北京演出，李国修率领全团出动，除向北京市民展现台湾喜剧的狂笑魅力外，更要藉《莎》剧的演出，向恩师马季大师表示深深的敬意与谢意，相信马季大师在天之灵，定会为李国修的戏剧成就感到欣慰！

　　李国修的屏风表演班

　　李国修创立的屏风表演班自1986年成立迄今，已达20周年，朝向「建立一个有招牌剧目的剧团」经营方向迈进！屏风20年来，发表了36个舞台作品、完成1,252场次的演出；历年观众人数累计超过100万人次、「屏风之友」会员数更累积超过14万位。这些数字的背后，代表屏风长期在台湾剧场辛勤耕耘的成果！20年36个作品中，凡是具有普及性、永恒性与高度被接受性的剧目，屏风将之定位为「定目剧」，幷将这些「定目剧」做周期性的重新再制作。《莎姆雷特》奠定「喜剧天团」基石！

　　《莎姆雷特》是屏风表演班经典定目剧之一。1992年4月首演，连演17场，创造超过25,000位观赏人次，一票难求的抢票盛况，《莎姆雷特》为屏风最卖座的剧目之一；1995年12月二度搬演，预售两周，15,000张票券即告售罄。演出前一个半月，所有票券销售一空，共计演出22场次，吸引超过28,000名观赏人次。超越首演时的预售佳绩；2000年，三度搬演，共计演出18场次，再度吸引超过19,000名观赏人次。2006年4月进行第四版【狂潮版】的重制演出，演出一个月前几近全满，旋即宣告7月加演10场，再度引发抢票热潮！顺应观众的

　　要求，最终于2007年1月在台北进行最后加演12场，依旧场场爆满！第四版【狂潮版】的演出，总计42场次，45,017位观赏人次，刷新屏风单次剧目演出，最高观赏人次纪录！总计四回演出，99场次、超过119,000人次的口碑见证，奠定屏风表班「喜剧天团」基石！向443岁的莎士比亚致敬， 悲悲得喜 的《莎姆雷特》

　　编导李国修企图创造一出暗地向莎士比亚致敬，明地嘲弄悲剧《哈姆雷特》的情境喜剧。首先藉由莎翁名剧《哈姆雷特》的角色情节，进行肢解再建构，借用莎士比亚的台词，影射虚构剧团（风屏剧团）中演员的内在处境。400多年前悲剧中对人性的批判与探索，400多年后在风屏剧团演出的幕前幕后却一再地被重复印证，只是悲剧性的台词因人地时的误谬，屡屡引起观赏者前仰后合的狂猛爆笑，《莎姆雷特》顿成了一出与哈姆雷特无关，和莎士比亚有染的复仇喜剧。

　　他更想尝试当「悲剧」碰上「悲剧」，是否如数学中「负负得正」的原理，进而转化印证「悲悲得喜」的喜剧结果？在屏风的创作，李国修一直希冀通过喜剧的方式，完成某种发人深省的目的，《莎姆雷特》无疑作了一个最好的诠释。

　　台湾自制 拟似《歌剧魅影》的精彩视觉

　　编导演三合一的李国修，每个作品中除了文本所呈现出真切的人生故事外，在舞台的视觉特效方面也屡屡看见国修独特的创意！他将《歌剧魅影》中引人注目的水晶灯，以台湾剧场的技术自制呈现在《莎姆雷特》的舞台上。

　　在《莎姆雷特》S：10［终演日（高雄）］场次中，情节铺陈「风屏剧团」的后台技术出了问题，导致舞台布景发生一连串的失误，险象环生，也成了「风屏剧团」演出即将惨败的前奏曲。在S：10一开场，舞台正后方的「比武大厅悬吊

　　景片」便发生故障，持续上、下不断的升降，随后原本悬吊在厅堂正上方水晶灯突然坠落，吓得「风屏剧团」原本拉着「比武大厅悬吊景片」的技术人员，一时慌张松手，竟让「比武大厅悬吊景片」松垮下来，直接击中国王座椅后的「平台背板」，导致整块「平台背板」拦腰折断。没想到折断的背版竟又打中国王坐椅及阶梯平台，让阶梯平台裂成两半！

　　为了达成这一连串如「骨牌效应」般舞台技术失误的荒谬效果，编导李国修与舞台设计以及技术人员经过多次的开会讨论，更经过多次的技术演练与默契配

　　合，才能使得这一串惊人的视觉效果完美的呈现在所有观众面前。虽然为了因应《莎姆雷特》剧情中，三流剧团「风屏剧团」粗糙的艺术呈现，舞台上出现的水晶灯，无法比拟《歌剧魅影》的壮阔，不过水晶灯坠落的震撼感，在台湾演出时，让观众惊吓连连，狂笑不已。这样逼真的舞台特效，敬邀北京观众拭目以待，亲身体验！

　　笑星齐聚北京发威 要让观众笑到内伤

　　《莎姆雷特》挟带超过11万位台湾观众的口碑保证，演员得知有机会前往北京演出，个个雀跃不已！但正在告知演员的艺术总监李国修忽然一脸愧疚的说：「屏风一向非常注重剧场及所有观众的安全，但恐怕《莎姆雷特》这出戏会让北京观众受伤。」就在演员们面面相觑，心中充满疑问的时候，国修连忙补充：「我是担心北京观众看《莎姆雷特》会笑到内伤！」

　　北京演出的《莎姆雷特》网罗原班人马，号召钻石阵容李国修、郭子干／朱德刚、曾国城／薛志正、黄嘉千、樊光耀、锺欣凌、杜诗梅、刘珊珊、狄志杰等，笑星齐聚，将挑动北京观众的狂笑神经，原汁原味地呈现《莎姆雷特》的喜剧精髓！编导李国修也提出呼吁：希望北京民众记得携带面纸及喉糖，因为这是一出会让你笑到流眼泪、咳嗽的超级喜剧！

　　《莎姆雷特》狂潮版北京演出将于2007年5月11日（五）、12日（六），在北京解放军歌剧院演出两场。相关购票宣传事宜请洽／中演世纪文化传播有限公司：010-8528-2546。台湾屏风表演班请洽／886-2-2938-2005。

　　解放军歌剧院地址：北京市西城区德胜门内大街60号北二环积水潭桥东南角