赖声川用作品对话观众 阿雅杨婷用表演找回自我

　　一向以上演顶级舞蹈作品著称的天桥剧场刚刚送走了震憾北京观众的德国编舞大师皮娜•鲍什，又将为关注这个南城文化中心的观众带来一部完全不同风格的舞台作品，由国际戏剧大师赖声川执导的相声剧《这一夜，WOMEN说相声》将于11月14日至18日在这里连演五场。

这已经是该剧自“十一”黄金周首演之后第二轮在北京上演，这部被媒体和观众誉为“比[暗恋]更温暖，比[桃花源]更火爆”的新型舞台剧作品，不仅以相声和戏剧相结合的方式又一次刷新了舞台，更以三位女性讲相声的“破天荒”创新向传统相声形式发起更大挑战。

　　犀利而妩媚的《这一夜，WOMEN说相声》，引发女性自省力量

　　赖声川导演一向致力于通过作品与观众对话，以往作品都对当代社会民众关心的话题有过深入的探讨，如《千禧夜，我们说相声》关注百年前社会形态与当今台湾社会乱象之间的偶合、《红色的天空》关注老人迟暮之年的生活与心灵、《暗恋桃花源》反思追寻与等待之间的关系等等。《这一夜，WOMEN说相声》则尤其特别，该剧从女性视角出发，通过女性自己的语言和观察，对台湾的政治及社会现象进行批判，同时也对女性在成长过程当中的心灵误区和观念迷失进行反思。许多媒体和观众对《这一夜，WOMEN说相声》的精神力量大加赞赏，认为这部戏剧作品更进一步地展现了赖声川对现代社会的观察力，也更细腻地传递了他对女性的关怀，称“《这一夜，WOMEN说相声》犀利而妩媚”。赖声川导演则表示，他非常希望借自己的作品来与观众对话，这次将较为近期的作品带到大陆，也是为了消弥时间和地域上的差异，更深入地以作品融入当代中国本土的戏剧创作。

　　阿雅杨婷通过表演找回女性真自我，第一轮演出后功力大涨

　　除了有两岸三地最顶级的综艺天后方芳担纲主角之外，《这一夜，WOMEN说相声》中另两位了不起的女主演阿雅和杨婷对参与该剧的演出也充满了感慨。刚刚结束第一轮全国巡演的两位女主演日前在接受记者访问时，大谈演出该剧对自己的影响，称第一要感谢的人是赖声川，第二要感谢的则在众多付出真心与热情的观众。

　　阿雅称赖声川是最能够用完全平等的身份和视角来看待女性的艺术家，对许多女性关心的话题，不是出于猎奇或嘲笑的态度、而是用一种真正的温暖和关怀来对待，所以才会有“大姨妈”和“立可肥”这样的段子出现在《这一夜，WOMEN说相声》当中，这些段子一方面展示了女性的苦恼，另一方面却又善意地提醒女性不要单纯以社会及外界的价值观来束缚自我，应该真正地找到关心自己和爱护自己的方法。通过这段时间的表演，不仅舞台功力和对节奏的掌控技能大涨，更是走过了一段自我发现的心路历程，比以前更清楚地认识到身为女性的自己应该怎样在人生路上前行。

　　杨婷则深深感动于各地观众的热情，此剧之前在深圳、广州、北京和苏州上演时，因为跨越十一黄金周，许多观众都放弃了出门旅游，静等演出的到来。更有观众因为担心该剧不会到其所在的城市巡演，专程从江浙地区的其它城市拖着行李赶往新落成的苏州科技文化艺术中心大剧院观看《这一夜，WOMEN说相声》的演出。许多观众在看完演出之后，在自己的个人博客上写下动人的评论与观后感，剧组工作人员经常会把这些评论收集起来给几位主演看，有时演员反而会被观众动人的文字所打动，流下眼泪。对于自己的演出能够给观众带来如此多的享受与收获，阿雅和杨婷非常欣慰，认为这是一件非常有意义的事，在这个普遍急功近利的社会大潮当中，能够有人走进剧场、静心观看和默默交流，实在是一种奢侈的幸福。

　　而阿雅与杨婷两人在舞台上的精彩演出也使得许多观众重新认识了这两位优秀的演员，她们俩表演的许多桥段台词都成为网友们热议的的话题，其中“随心所欲作自己”更成为该剧的标志性口号。

　　相声剧进天桥剧场，引发相声界热议

　　此次《这一夜，WOMEN说相声》的热演，也引发了评论界及相声的关注和热议。相声界普遍认为该剧无疑是个创举，在一向被认为是男性天下的相声界，赖声川此举不光是“颠覆”，也可以说是“挑战”——向传统挑战，向世俗挑战。而且久已沉闷的相声界，非常需要这种创新形式的刺激。同时，如果更多的“相声能够象《这一夜，WOMEN说相声》那样承担时评的功能，走上恢复本源的道路，相声的复兴并不是太久远的事情，因为《这一夜，WOMEN说相声》的成功就证明了这一点。”

　　而《这一夜，WOMEN说相声》二轮演出选在天桥剧场，之前也有媒体觉得有“踢馆”之嫌，但制作人袁鸿则解释主要原因还是为了纪念相声这一传统艺术形式曾在天桥一带红火热烈过，如今相声的剧场化生存模式已不复存在，《这一夜，WOMEN说相声》来到天桥剧场恰恰是一个新的开始。如果演出成功，或许会带动更多的相声界和戏剧创作者来这里实践自己的创新，为了这种新的可能性，《这一夜，WOMEN说相声》愿意作一个探路者和“垫背的”。

　　为了让更多观众能够低成本的走进剧场，《这一夜，WOMEN说相声》此次在天桥剧场的演出设了大量低票价座位，以100元-300元为多，并且剧组专门设立的低价票订票专线，为热爱赖声川作品和传统相声的观众服务。

　　《这一夜，Women说相声》北京11月二轮加演信息

　　比[暗恋]更温暖，比[桃花源]更爆笑

　　台湾综艺天后——方芳

　　台湾综艺小天后与实力派演员——阿雅（柳翰雅）

　　内地最具实力的舞台剧女演员——杨婷

　　三个女人一台戏

　　表演工作坊赖声川最新相声剧

　　《这一夜，Women说相声》

　　11月北京天桥剧场全新登场！

　　编剧：赖声川领导的即兴创作 导 演：赖声川

　　主演：方 芳 阿 雅 杨 婷 制作人:袁 鸿

　　主办:台北[表演工作坊]剧团/深圳市文化娱乐交流公司/中演营销策划总公司

　　时间：2007年11月14日-18日晚

　　票价：500（VIP）、300、200、100

　　剧组订票专线：010-84216788、84215831

　　*四环内200元以上（含200元）免费送票，四环外加收20元送票费。

　　（演出剧场：北京天桥剧场，宣武区北纬路30号，6/7/15/105/120/743/819/822/826天桥站下，地铁5号线天坛站或法华寺站下，步行10分钟）

　　　　剧情简介：

　　《这一夜，WOMEN说相声》延续【表演工作坊】过去四夜“大师莅临晚会”的格式，在一场名为「Total Women」的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员“蓝钻”（阿雅饰）和“红宝”（杨婷饰），着急地等待一名神秘老太太亮相。结果，老太太没来，却来了一个自称是老太太孙女的女子（方芳饰），但这孙女却又不知道老太太到底该来干什么……于是，一系列和女人相关话题由此展开。

　　整部剧的演出分六段，包括单口、对口和群口相声，每一段各有主题，内容有女人话题、生活、女人内心世界等。赖声川的相声剧里总有一两段“非一般”的相声，颠覆相声逗笑风格的内容，这次也一样，其中一段〈骂街〉，方芳模仿老太太，学一段精彩绝伦的「骂街作秀」，不但融入黄梅戏、国剧、扬州小调、西北的小调，甚至连急智歌都派上用场…方芳还有一段散文式的单口，讲述女人失婚的心路历程。剧中还有一段坦荡又含蓄的《我姨妈》。蓝钻和红宝两位超级业务员，煞有介事地介绍一位“每个月都来一次的姨妈”，并讨论‘姨妈’来时的种种事迹，每次演出时都引发观众爆笑。

　　全场120分钟，为您展现不一样的相声趣味感和百分百的完全女人世界。媒体评价该剧是一部“生动展现今日女性魅力、权力和影响力的作品”。

　　媒体评价：

　　◎ 《这一夜，WOMEN说相声》初期排练的时候，有个快递员送东西到剧组，交接过程中耳朵里刮到方芳、阿雅和杨婷所说的群口相声，结果东西交接完，快递员竟然不肯回公司，中了魔咒般一直站着听完了两个多小时的整台相声，才兴高采烈地走。——《申江服务导报》

　　◎ 赖声川天生有将两种不同事物合二为一的能力，并且能做到天衣无缝。在《暗恋桃花源》里他带我们体会悲、喜两重天，而正在全国巡回演出的相声剧《这一夜，WOMEN说相声》里，他又将“相声”与“舞台剧”融合得如此完美。——《新京报》

　　◎ 昨晚的剧场效果证明了赖声川相声剧的魅力，女性题材与一般相声的反差反而营造出别具一格的舞台效果。3人征服了现场的3000人。——《北京娱乐信报》

　　◎ 这出独辟蹊径的女性相声剧就是要用女性自己的表述方式自嘲或调侃身边的人或身。生活在无数化妆品和精美商品组成的世界里，女人应该怎样才能不迷失自己？《这一夜，WOMEN说相声》或许能给你答案。——《北京青年报》

　　◎ 如果相声能够像时评那样，走上恢复本源的道路，相声的复兴并不是太久远的事情，《这一夜，WOMEN说相声》的成功就证明了这一点。——《新快报》

　　◎ 《这一夜，WOMEN说相声》无疑是个创举。相声一向被认为是男性的天下，赖声川此举不光是“颠覆”，也可以说是挑战——向传统挑战，向世俗挑战！——《深圳商报》

　　◎ 方芳单人表演的“旅程”一段，超群的演技令很多女观众随着方芳潸然泪下。——《新闻午报》

　　◎ 方芳在舞台上秀京剧、黄梅戏、扬州小调，当众“骂街”，其驾轻就熟游刃有余的表演让人叹服。可以说，她是全剧的灵魂，是该剧最大的看点。——《晶报》

　　◎ 现场观众的爆笑声和鼓掌声几乎两分钟就响一次，令得演员都不得不放缓说台词的速度，以等待观众的笑声平息。——《深圳特区报》

　　◎ 这部相声剧最大的看点是对传统相声进行颠覆性的表现，让女人站在台上从女性观点出发为观众说相声。——《苏州日报》

　　三个女人一台戏，《这一夜，WOMEN说相声》

　　颠覆男性说相声的传统 用女性的高级幽默关怀女性

　　继《这一夜，谁来说相声？》、《那一夜，我们说相声》、《又一夜，他们说相声》、《千禧夜，我们说相声》四部震憾整个华语地区的相声剧之后，赖声川再对相声与舞台剧的结合作出探索，推出表演工作坊相声剧的最新力作《这一夜，WOMEN说相声》——与前四剧最大的不同是，该剧颠覆了中国历史上“男性说相声”的传统，由台湾综艺天后方芳等三位响当当的女演员领衔演出，成为“相声”与“相声剧”历史上的一次惊天大突破。

　　2005年该剧在台湾首演时引发极大轰动，并作为新加坡华艺节的开幕剧目上演，不仅令长期喜爱[表演工作坊]相声剧的观众大呼过瘾，而吸引许多新观众群关注该剧。

　　既然标榜“颠覆男性说相声的传统”，赖导演就不仅仅是把“相声”这一形式换上女性演员来表演，更不是让女性去模范男性，而是尝试了解女性语言和男性语言的不同。 他说：“女人什么不可以做？女人什么都可以做啊。但是在过去相声不能说，这就涉及到语言的模式，因为相声基本上是男性的语言模式、男性的表达。”

　　一直以来，女人说话和表达多在私密的地方进行，和男性有明显不同，在创作这出剧时，赖声川一直苦思如何创造女人说相声的风格。最终，他将让三位女演员在剧中，从挫折到抉择，从传统的“裹脚族”到现代的“劈腿族”，从性别歧视到女性解放，作了全方位的心灵探索。

　　在这次创作过程中，赖声川努力要寻找的，是“女人的特殊语言”、女人的思考方式。 什么是女性独特的语言？赖声川的发现是：“女人可以一边说一边听，男人只可以说，或只可以听。”所以，几个女人可以热热闹闹地同时进行三四个话题，旁人却可能听不懂。女人说相声的内容、演出的话题都围绕女人转，比如说到瘦身产品、美容产品、恋爱、失婚等。赖声川说：“题材当然与女性主义有关系，但是我们不去强调这一点。我们着眼的是人的一面。”

　　退出综艺界多年、专为《这一夜，WOMEN说相声》而复出的台湾综艺天后级人物方芳笑说：“还好女人自古就不说相声，否则哪里还有男人说相声的份！”在原台湾版的排练期间，方芳连续几个月和赖声川、萧艾、邓程惠一起排戏，大家发现女人的世界真的很多采多姿，光是爱情观、家庭观就够大家说上个三天三夜，再加上大家身边都恰好认识一些奇女子，光是分享故事就已经让人血脉贲张，恨不得马上就登场演出。而此次大陆版的排演，近年来常在大陆生活的赖声川导演和方芳都有意为大陆版加入全新的原素，并特别邀请了另外两位极具实力的女演员加盟演出，令整个演出精彩纷呈。

　　【表演工作坊】行政总监丁乃竺表示，推出《这一夜，Women说相声》，一方面是继承【表演工作坊】相声剧平均每四年推出一次的传统，一方面也是自我颠覆，从对性别歧视的关怀发展到到对全人类心灵深处的探索。这出戏将继续以【表演工作坊】擅长的高级幽默带领观众从古老的「裹脚族」到新时代的「劈腿族」，用笑声和哲理剖析女性所面临的种种挫折与抉择。

　　关于导演/编剧赖声川

　　1954年出生在美国，美国加州大学伯克利分校戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家、台湾【表演工作坊】艺术总监。他29岁开始剧场创作，至今编导舞台剧27部、电视影集300集，另有剧场导演作品22部。他是市场的创造者，先后开辟台湾舞台剧市场、剧场影音市场、即兴时事电视剧场，被国际媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”。

　　关于【台北表演工作坊】

　　台北表演工作坊（简称『表坊』），台湾著名舞台剧剧团，成立于1984年11月，主持人及剧团艺术总监为著名舞台剧工作者赖声川先生，曾参与演出的团员包括李立群、金士杰、丁乃筝、冯翊纲、赵自强、卜学亮等知名演员。表坊以舞台剧创作为主轴，但同时创作相声、电影以及电视单元剧等表演艺术项目，更在2000年成立子团『外表坊时验团』，专注在实验戏剧以及小剧场的创作上。同时表坊不仅致力于创作原创戏剧，也是在台湾第一个将达力欧•弗的剧本搬上舞台的剧团。表坊的代表作品有『暗恋桃花源』、以及脍炙人口的『那一夜，我们说相声』相声系列。表演工作坊两度获颁台湾『文艺奖』(1986年、2001年），《暗恋桃花源》电影版获东京国际影展银樱奖、柏林影展『导演论坛』最佳影片、新加坡影展最佳影片、导演及飞比西国际评审团奖

　　关于方芳：

　　方芳是台湾资深综艺节目主持人，也是两届金钟奖得主。她近年淡出演艺界，在家中含饴弄孙，同时经营“台南担仔面”餐厅。 这次，赖声川是在张小燕的建议下，找到方芳“重出江湖”。自称为“演艺界逃兵”的方芳形容与赖声川合作是“一大享受”。从艺30多年的方芳有15年秀场经验，对表演“脱口秀”或类似相声的表演，毫不陌生。不过，在舞台剧方面，方芳坚持应该以导演为主，演员在导演统筹下互相撞击。她说：“赖导演的学识、见识、知识、创意，都是一流的，能和他以及这么优秀的团队合作，虽然工作量很大，但累得很开心。” 对于方芳的表演，赖声川也赞不绝口，频频说：“方芳她真是有才华，太强了。”

　　赖声川说：”方芳是天才型的演员。这些年我合作过这么多位优秀的演员，她的才华相当特别，是一种立速溶入角色的能力，立即组合复杂理念的能力。她的语言艺术之所以这么犀利，是因为她脑中的一些通道比一般人通，比一般人快，所以她可以那么快速、那么纯粹的组合出角色所需的一切。我只能这么解释，实在蛮惊人的，而这次的合作愉快无比，我们无形中走向相同的目标，完成任务。”

　　关于阿雅(柳翰雅)：

　　华冈艺校戏剧科毕业，新崛起之实力派演员及当红节目主持人。剧场演出作品《乱民全讲》、《在那遥远的星球，一粒沙》，并曾参与超视《我们一家都是人》及华视《怀玉公主》演出；主持过的节目有中视《我猜、我猜、我猜猜猜》、《学校没教的事》、《无敌双响炮》、台北之音《台北唉呦喂呀》、华视《非常MATCH》、台视《世界非常奇妙》、《综艺旗舰》、《综艺掌门人》、《太阳计划》等。

　　关于杨婷

　　1995年毕业于中央戏剧学院表演系。毕业后先后任职于北京有线电视台和中央电视台。从1998年起重返戏剧舞台，成为中国话剧舞台上最耀眼的一颗明星。曾演过《恋爱的犀牛》、《臭虫》、《盗版浮士德》、《切格瓦拉》、《第一次的亲密接触》、《西区故事》、《关于爱情归宿的最新概念》、《他没有两个老婆》、《情人》等。2005年起，她开始转行当戏剧导演，曾先后推出《圣井》、《切•格瓦拉》、《大大大明星》等多部舞台剧，成为中国戏剧界少有的表演、导演俱佳的女性创作人才。