《大将军寇流兰》用摇滚精神解读莎剧

　　谁说莎士比亚戏剧就只能是神情阴郁的哈姆-雷特眉头紧琐，用浑厚的男中音沉吟着“生存还是毁灭”？27日，一出张扬着摇滚精神的莎剧在首都剧场上演，作为北京人艺纪念话剧百年的唯一一台大剧场新戏，《大将军寇流兰》以疯狂而另类的方式登场了，人艺历史上第一出自己排演的莎士比亚戏剧并不循规蹈矩。

　　空旷而深邃的舞台、倾斜矗立的钢架、粗线条的桌椅、昏黄的灯光、粗布大袍，整个舞台充盈着林兆华和易立明的舞台习惯，很容易让观众联想到《理查三世》、《建筑大师》，甚至《刺客》。有崇拜、有欺骗、有背叛、有杀戮，更有死亡，《大将军寇流兰》的故事足以震撼观众，但相信两位导演林兆华和易立明希望给予观众的是更多视觉以及感官上的冲击。于是有了数十名群众演员饰演的罗马民众在舞台上振臂高呼，“窒息”和“痛苦的信仰”两支摇滚乐队也充当了音效，舞台、天幕、乐池、空中以及观众席五个演出空间更是前所未有。选择排演莎士比亚并非“大导”林兆华的一次回归，而是将自己的又一次放逐。

　　人们头脑中莎士比亚戏剧一贯隽永唯美的语言特点似乎在这台演出中并不突出，倒是一些通俗的略带哲学色彩的议论以及百姓口中的市井俏皮话时常出现。饰演马修斯的濮存昕没有以莎剧中惯常的大段独白来塑造人物，而是延续了他在《建筑大师》和《刺客》中的松弛表演状态，在舞台上的一举一动都可以用挥洒来形容。

　　全剧最具争议之处莫过于摇滚的介入，不少观众都表示不解，认为其所营造出的重金属氛围似乎与首都剧场的气场有些拧巴。但其实摇滚乐只是表面文章，其所蕴涵的摇滚精神才是实质所在，这与全剧的精神实质无疑有着某种契合。