常祥霖：侯耀文先生是非常了不起的相声艺术家

　　主持人大鹏：今天非常感谢常老师到搜狐来，我们知道常老师对很多艺术家进行过盖棺定论式的评论，当然侯耀文老师的去世对家人、亲属来讲是非常沉痛，失去了一个亲人，但是对于整个相声界来讲会是什么样的损失？

　　常祥霖：侯耀文先生是非常了不起的相声艺术家，我前几天对新京报的采访中说了这样一个观点，最近几年我在观察着相声的发展，我在2000年以前是中国曲艺家协会的干部，我做过编辑、做过研究部的领导，也做过这个协会的副秘书长，无论哪个岗位说我都跟耀文同志我过千丝万缕的联系，更多的是职务的、事业的联系。

我2000年之后就到了中国文联工作，这个阶段我也跟他保持了经常的联系，对他每一个作品、每一个创意也会经常的进行沟通，很诚恳的提一些建议或者意见。

　　我觉得侯耀文走走的太突然了，我经过研究对相声有不成熟的结果，希望大家讨论。我觉得相声艺术的今天有四个支撑点，四个支撑点之一就是侯耀文，我说当今天下相声可以说四分天下，有一分可以说是姜昆同志，他现在已经是中国曲艺家协会的分党组书记，他在用他的智慧和他的勤劳在组织主流渠道的相声创作和相声活动。另外一个是冯巩先生，冯巩先生用他比较前卫的文艺思想思考着相声的未来，他用相声形制的改革方式，多次的展现他自己的艺术主张，他的主张得到了中国戏剧学院几届学生的拥戴，所以冯巩同志他是一分天下，很明显的一分天下。第三分天下应该是侯耀文同志，侯耀文同志用他的才华、用他的智慧，尤其是值得肯定的，用他坚持相声本体的原则在努力的发展相声，他很尊重相声的科学规律，用相声本体的规律来体现他的艺术主张和艺术追求。第四分天下，是李金斗同志，李金斗是北京市曲艺家协会的主席，他作为一个相声的旗帜性人物，坚持着为老百姓创作、为老百姓演出，让老百姓买得起票、欣赏得起相声这样的原则，他和他的朋友创办了东城俱乐部，现在已经是成就斐然，得到社会广泛的关注。我们粗粗的分析起来，相声这片天地的四个顶梁柱，应该是姜昆、冯巩、侯耀文、李金斗，现在四个顶梁柱有一个去了，永远的去了，我们不得不为相声艺术的未来发出沉重的感觉，希望大家、也希望侯耀文的后人能够继承他的衣钵，能够像侯耀文那样承担起顶起四分之一天地的社会责任和艺术成果。

　　侯耀文的离去对相声的发展是一个重大的损失，大家知道侯耀文先生出身名门，是侯宝林先生的三公子，他出身在侯宝林的家庭，他对相声的感知起点是非常高的，因为耳濡目染，在一个这样有一个名望的家里，在父亲的关照下他的艺术积累、艺术营养别人是无法比拟的。另外一个因素，就是侯耀文天赋过人的好，他的声音条件好，他模仿能力特别强。还有一个重要的，就是他是一个非常勤奋、非常聪明的人。把这几个因素加在一起，我们就知道侯耀文的逝去应该是不可替代的损失。

　　侯宝林给他在艺术上的传承基因，让他得到了得天独厚、独此之家的最早的艺术奶水，后来他工作的铁路文工团又让他在那样一个艰苦的环境、那样丰富多彩的一个创作环境和生活环境得到了极大的锻炼。相声跟其他财富不一样，侯宝林的艺术他能不能全面继承，全面成为侯耀文的衣钵的传人，这跟他继承侯耀文的其他财产是不一样的。我们通过研究知道，艺术的传承和资产的传承有极大的不一样，资产的传承按照《遗产法》等等，父亲的东西可以给儿子，天经地义，艺术上不这样，你父亲是侯宝林，你在台上演出、创作和侯宝林的艺术风格、艺术表现相去甚远观众是不买帐的。这样看来侯耀文他有先天的这种优势，更主要的应该是看重他在艺术实践当中的磨炼、锻炼、钻研和成果。

　　侯耀文是12岁就登上舞台，17岁进入了中国铁路文工团，我们现在回忆起来，应该是中国铁路工人这样的思想情感培养了侯耀文后来的艺术观念和艺术原则。我们为铁路系统有侯耀文这样的艺术家，用侯耀文他熟悉的方式展现无数个铁路职工的精神面貌而骄傲，我也觉得侯耀文应该感谢铁路文工团给了他接触铁路工人、铁路第一线种种生活体验、生活积累这样的机遇。侯耀文曾经说过，我所在的地方是铁路文工团，铁路文工团就是为测量铁路、修建铁路、使用铁路的人服务的。文工团的领导在他进入团的时候就教育他，我们的团在什么地方？我们应该出现在什么地方？说应该出现在不长草、鸟不飞的地方，只有这样的地方才能出现测绘铁路的工作人员，才能出现修建铁路的工人的身影，如果不到这第一线去，你就获得不了和铁路工人、铁路建设者同样的思想感情和感觉，你就创作不出好的东西。

　　主持人大鹏：其实我们通过新闻了解到，在24日的时候原定侯耀文是要随铁路文工团赴武汉演出的，而且这个演出还是继续进行，因为大家心系铁路职工生活的状况。所以当时的团长也讲，如果侯耀文先生在天有灵也是希望演员这把这个工作做下去，也是说明了侯耀文老师对艺术的热爱。

　　我有这样的问题，也是网友们关心的，在这里也请常老师进行一下解读，侯老师相声艺术最显著的特点区别于其他相声演员的特点是什么？

　　常祥霖：侯耀文先生是一个表演家，他的表演大家应该是在相声表演规范当中比较理想的体现，什么叫相声？我们不能随便信手拈来就说这是相声。相声是一门很悠久历史的民间艺术，他的理想体现着应该是什么？通俗地讲必须在说、学、逗、唱、表演，五功四法方面得到体现，唱要唱得好、说要说得好，唱，唱歌、唱戏、唱种种的地方民歌，学，应该学方言，逗要有艺术手法、艺术结构，要通过艺术结构使笑料不断的叠出，而不是做一些简单的、滑稽的东西取消。所以用相声艺术规范，来看待侯耀文的舞台表现，我们可以这样说，在相声技法的展现上现在无人出其有，谁也比不了他，太全面了，说的好、唱的好、组织的好、包袱组织的好，说学逗唱非常全面，目前谁也比不了他，都有特点，但是作为综合表现来讲侯耀文是最优秀的。

　　主持人大鹏：所以您讲到如果说特点的话他就是说学逗唱全部都行，这是他的特点，您认为侯耀文老师对整个相声的推动作用具体体现在哪几个方面？

　　常祥霖：从几个方面，一个是从相声的主体上，一个是对相声特殊的贡献上。从相声的主体上看，我们相声到了今天，用一种民间的说法，我们现在已经发展到清末明初算我们已经发展到第四代、第五代的方式，侯耀文应该算第七代的传人，在他这一代应该体现一种什么样的情况呢？他应该在他的情感流露当中肯定要有比较深厚的继承的内容，但是他要在这个多边的生活时代，在我们面临着市场经济的情况之下，面临着很多艺术观、价值观得到了空前的颠覆重新整合的时候，所以侯耀文身上又有一种，既要继承的责任，又有一种开创的责任，所以他在开创相声的生存之道、发展之道是非常俩不起的。

　　我们刚才说他的演出技法很棒，你看他学唱戏，学唱各种各样的方言，现在真是非常好。他可以会很多种很多种的戏，京剧的不用说了，京剧的各种流派，什么齐派、马派，都学得特别好。另外他艺术积累特别强，有一位老实说，他曾经看过侯耀文一台演出，在一台节目当中侯耀文竟然演了7个节目，比如说当时对口词、快板书、相声、小话剧、二人转、山东琴书等等，他在艺术技能上非常全面，在一台晚会当中竟然有7个节目都是作为主演，而且每个节目演的都像那么回事，都很专业，好像是样样精通样样稀松那样，可惜我们现在很难看到他唱像山东琴书那样的内容，实际上他唱的专业也是非常高的。

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