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编者按：去年天津人艺的话剧《望天吼》入围“十大精品”工程前三十名，狗年初始，记者采访了著名戏剧导演王延松，他已经再次接受天津人艺邀请排曹禺先生的《原野》，据说导演方法很实验。在记者要求下，王延松把他的《原野》导演手记发给了编者，他说：“序幕”刚立起来，演员们已经找到感觉了。
王延松《原野》导演手记（一）：
读《原野》的文本，你会不知不觉的按照现实主义的方法展开想象,但读到后来你会发现此路不通。在我看来，曹禺先生1937年写作《原野》的本意不是这样的。
曹禺曾经说过，职业剧团演《雷雨》一定成功，演《日出》一定成功，演《原野》也许失败。《原野》需要用新招儿来排，这是曹禺大师早就期待的。《原野》是曹禺1937年写的剧本，八万五千多字，我改的演出本最终应该不到四万字，但我只删改不篡改，我不加一个字。因为，曹禺的对白足够我用。
我们今天要呼唤一种更现代的《原野》演出语言的诞生。对于我来说传统和现代在观念上从来都不是对立的。探索《原野》新的演出语言，曹禺的对白足够我用。导演因解读的不同而产生不同的创作方案，这正是经典的魅力。这一次我的方法比较后现代。
 
舞台效果图
王延松《原野》导演手记（二）：
在《原野》中人性的困苦是什么？
是生之仇恨！
是死之恐惧！
是永恒欲望的试探！
是不死灵魂的捆绑！
在我看来，原野上的人一出现便够“恶”的，以至令人不安到最后。剧作者似乎令你不必与剧中人的命运同呼吸，也不期待观者与剧中人的情感同步卷入。那么，这种戏剧是怎样满足观众的呢？且看人性恶的种子是怎样被埋下的，又是怎样生长并且不可遏制的。
这样的象征主义戏剧文本，不能“就事论事”，又要“实事求是”；表面容易识别，内里让人陌生。因为，令人震惊的不是仇恨本身，而是仇恨的不可避免。
于是，就有追问，就有反省，就有应答。
——人，真苦啊！
——人的苦，是不当说的说了，不当做的做了！
——人在困苦中自救，人在自救中困苦！
陶佣形象
王延松《原野》导演手记（三）：
《原野》的演出形象是：黄土烧结的古陶。它象征着一种原野大地里的生命样式。这个生命样式里有血肉、有魂灵、有爱恨仇苦。有色彩、有声响、有梦幻天地。
我排《原野》因为我身在其中，你演《原野》因为你身在其中，他看《原野》因为他身在其中。
黄土烧结的古陶——这个样式很中国。（2006年元月）
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