今年是一批“地下电影”的导演重返地上，带着他们的“地上孩子”一一面世接受考验的时候。比如王小帅的《青红》，贾樟柯的《世界》……用我们惯用的“第几代”来冠名的话，我总懒得掰着手指头细分，而宁愿用“第N代”来统一。然而很不幸的是，“第N代”导演在地面诞下的孩子，绝大多数不但票房惨败，而且也缺乏了以往“地下孩子”容易获奖的先天优势，换句话说——见光死。

　　其中也包括提早几年就已见日光地下导演中的佼佼者张元。张元5年前一部重返地面之作《过年回家》，受到了尤其是南方媒体隆重的最高礼遇，有家平面媒体甚至把张元下飞机的照片几乎是整版的登在封面。不幸的是尽管媒体全部欢呼，但《过年回家》一样沦为那年的票房毒药。尽管影片高度呈现了大陆电影中极度缺乏的人道主义关怀，可惜世人莫知。后来张元拍好友王朔小说的电影《我爱你》，虽然尽量倾斜大众，以言情文艺片的面貌往主流电影上靠，仍然未能打入主流。

　　地下电影基本都是呈现出同一种面貌和生存方式：一是故事的小人物性和政治含量；二是手法的个人化和风格化；三是制作上的粗糙化和DV化。在国外凭什么获奖见仁见智，因为艺术是属于接受和审美的范畴，没有统一标准。但这批地下电影凭着国外获奖的号召力，和国内无所不在的盗版光碟的渠道，可以说是不但满足了热爱电影艺术的电影迷的胃口，从更高的层次来说，更是让一大批惯看廉价盗版光碟的观众，得到一次电影艺术的普及。

　　但是“见光死”却是另一个审美范畴的话题。为什么我们的地下电影重返地面，就得不到大众和电影节的肯定呢？显然这批导演也不愿意囹圄于这一尴尬的处境。就连第五代旗手如张艺谋等人，当初的《黄土地》虽然面临“零拷贝”的惨况，但好在有一批有品味有良心的电影发行人的倾力鼓与呼，才获得观众，从而获得来自大众的喝彩。

　　但《世界》和《青红》明显让我感到巨大失望。《青红》还好，王小帅的电影语言还算是比较丰富的，注重色彩的饱满度也注重电影的后期制作，这才像个电影人嘛。而贾樟柯的《世界》，线索混乱不说，灯光、镜头，仍旧是那种低成本手拿DV拍摄的DV手工作坊，粗糙得难以入眼。试想一下，如果一个走鬼小贩向你兜售特色风味小吃，看在便宜和风味的份上，你可能会欣然落肚。然而当这个无牌小贩一朝拿到执照登堂入室，拿出来的还是夹着沙子的烧烤串，你就会投诉他的。

　　建议小贾、小帅，看看同期的《孔雀》和《红颜》，顾长卫的镜头完美和谐，蕴含意味，而李玉的《红颜》风格与《青红》有些类似，但请了一个法国“剪刀手”做剪辑，也行云流水富含张力。毕竟是拍电影了，就不要再拿DV级别的作品加入电影阵地。电影毕竟是在电影院里的大银幕上给大家看的，任何的破绽用DVD放可能会隐形，但被银幕几十倍的放大，都逃不过电影观众的雪亮眼睛！