大鹏：在演唱当中，会夹杂方言吗？

　　莫凡：有的，四段田歌是方言，当中的儿歌是方言的，还有市井的人物，卖糕糖的女贩就是用方言说，有字幕说。昨天有一个纯粹的北方人说你们是方言特别有趣。

　　陈蔚：北京观众很聪明，没问题的。（笑）

　　大鹏：我记得之前会有这样的先例，一部剧在地方演的时候完全用方言，到北京来演改变方言，完全是普通话版本。

　　陈蔚：我们看很多外国歌剧和音乐剧，都是听原文，我们这个戏运用了很强烈的视觉的手段。在杭州演出的时候都有不少外国朋友来看。我们在杭州去年比赛的时候，有两个外国朋友看完以后特别激动，他们几乎不懂中文，就跟我们看经典的外国歌剧或者音乐剧一样，舞台上发生什么事，那种情感完全理解，所以我觉得语言不是障碍。

　　大鹏：等于说五姑娘在地方演的版本跟进京演的版本是完全一样的？

　　陈蔚：完全一样的。原汁原味的。

　　大鹏：就是拿到文化大奖的五姑娘。

　　陈蔚：对，这是原版的。

　　网友故乡：请问五姑娘要想让北方观众接受，需要做出怎样的努力？

　　莫凡：我觉得不需要，越是有地方特色的，越能代表我们中国的。当然有个别的词汇，我们想在南方演的时候会马上有舞台效果，比如用这个词观众就会笑，但是这儿反响不是那么强烈，有些词观众还不知道。

　　网友嘉宝：请问导演，你觉得音乐剧这种表现形式并且在相对窄小的空间里，能表现出江南水乡的风情吗？

　　陈蔚：舞台空间是有限和无限的关系，舞美设计国家话剧院刘科栋是很优秀的设计，大家在舞台上可以看到，他给了我们舞台很无限的空间。首先他从台前的清晰版，到高速的马道，有一层一层扩展的空间，从视觉上给观众很丰富的感觉，在舞台美术提供的视觉空间里，其实我们从创作之初就运用了想象的空间，并且能够调动观众的想象空间，整个的舞台呈现有的时候是几个空间同时存在的在这方面没有限制，反而这个戏在这方面做的努力和效果我认为挺成功的，也很满意。

　　大鹏：从观众反馈出来他们的意见来看，还是他们能够接受的。

　　陈蔚：而且观众很喜欢的，很多观众就说一层一层的空间变化，并且流动空间的变化，在这个戏里是比较成功的。

　　大鹏：说了半天五姑娘，网友有的还不知道在哪演，什么时间演，先简单介绍一下。院长介绍一下，从北京演出好像从昨天开始，到什么时候？

　　俞志达：昨天开始，今天还有一场，一共演两场。

　　大鹏：昨天没有看着，今天要抓紧时间去，还有票吗？

　　俞志达：应该还有。

　　陈蔚：很少了。

　　网友欣儿：接下来会到哪几个城市演出呢？

　　大鹏：这位网友经常参与我们的聊天，我知道这位网友是聊天的。

　　俞志达：9月21号、22号、23号在杭州剧院进行演出，也是原版，原汁原味。

　　大鹏：除了在杭州，还有其他计划到其他城市进行巡演吗？

　　俞志达：下一步还是有的，等它获得精品工程以后，到全国巡演，甚至有机会到香港、境外去演出。

　　网友戏虫：请问俞院长舞美太写实的话，会不会让大家有看话剧的感觉？

　　俞志达：不知道这位网友有没有看过，如果看过的话，我觉得这个舞美既有写实的又有抽象，总体感觉设计的还是挺不错的。如果这位网友没有看过，建议看过以后，让他亲身感受一下。

　　大鹏：作为一个门外汉，刚才我说对五姑娘不知道怎么称呼，最后定位在音乐剧，音乐剧，舞台剧，戏剧、话剧这几点有什么区别？

　　陈蔚：应该说这都属于舞台剧的范畴，音乐剧是新兴的剧种，国外先出来的，在伦敦西区还有美国百老汇有成功的剧目，大家熟悉的猫、巴黎圣母院，还有百老汇正在上演的剧目。到了中国，我觉得和中国审美习惯吻合的过程，我们在创作之初专门注意了这方面的问题。虽然运用了音乐剧的形式，一定要有中国观众的亲和力，它的审美符合中国观众的习惯的。这点莫老师跟我们做了特别多的工作，整个音乐非常优美动听，每次听都觉得音乐太入耳了，没有洋腔洋调的东西，但是又具有一定的戏剧性，从音乐刻划人物来说，表现江南人物的作用来说，音乐的戏剧性做到了。

　　网友bobo：报道上说这个音乐剧的音乐元素取材于田歌，什么是田歌？

　　莫凡：田歌是比较特殊的音乐素材，顾名思义是在田间唱的歌。它在嘉山这一带的田歌具有小山歌的特色，不像大的山歌像黄土高坡，云贵高原，更高亢，它在田间唱，肯定有高亢、悠扬的东西，但是江南水乡气侯环境的特别具有悠扬委婉，又具有小调的色彩，我称它为小山歌。

　　大鹏：这个就是田歌的概念。

　　网友bobo：作为中国原创音乐剧五姑娘与猫与悲惨世界等经典的音乐剧还有多大的差距？

　　陈蔚：差距肯定是存在的，这个戏是嘉兴市文化局发起，这个故事就是在嘉山发生的，当初的目标是为了第七届音乐节，不像国外是非常完善的艺术商品的生产过程，后来这个戏首演获得很大成功以后，由浙江省文化厅接过来，放在浙江省艺术学院进行修改和提高，进行后续的演出。我觉得这个举措能够让这个剧目发展下来。因为他的学生一拨一拨，现在我们五姑娘都有四个五姑娘了，因为学生一拨接一拨，这样能够把戏很好地保存下来，并且作为学校的经典剧目留下来。但是它的距离就是在这儿，因为学院并不是职业的演出团体，也没有进出商业操作。因为学院的主要目的还是教学，我想差距主要在这个操作上的差距。这个差距必然牵扯到这个戏的后续的修改、演出，并且资金的回笼。因为没有这样的系统。

　　如果说五姑娘能够真的像国外的音乐剧一样，能够进入那样的系统进行操作，进行常规的商业演出，它的市场潜力是非常大的。

　　但是实际上现在不光是我们这个戏缺这个，所有的中国戏都缺这么一个环节。