现在，再让我们来认识一下参加本届亚洲新人奖的电影新人。据媒体统计，参加本届角逐的电影新人在知名度上已经比往年有了明显地提升，他们中有些导演虽只有1、2部作品问世，却已经在国际影坛具有了相当的知名度。他们的参加，一方面体现了这个才设立了一年的奖项对亚洲新人真正的吸引力，同时也说明了亚洲地区电影新人创作的冲击力。如果我们关注亚洲电影新人，那么我们就有必要关注一下他们的创作与生存状态、了解他们在本土制作与国际认同、个人表达与市场接受之间的取舍与追求。

　　接下来，让我们掌声请出本届“亚洲新人奖”参赛影片代表就我们关心的话题作即兴演讲。有请中国影片《上学路上》代表，导演方刚亮。

　　方刚亮：非常感谢大家，非常感谢组委会。我首先要表示一下歉意，开新闻发布会的时候，因为正在拍一部片子，所以没有到场。今天拿到这个东西以后，我觉得上面有几个问题特别好。对于创作方式往往是由生存状态决定的，我们现在不同的方式，比如拍广告，对于我来说我一直在选择拍电视剧这样一个方式作为一个生存的方法。因为电视剧时间可能比较多，对于我来说在电影创作上可能是一个问题吧。

　　关于我们拍电影的资金，我们很希望能凭自己作品本身去获得下次的拍摄机会，获得更丰富的资金来源。但是事实上对于我们目前的状况来说，我们可能更多的还是需要靠老一辈艺术家和老一辈的导演来帮助我们去拍摄。而我觉得可能只有这种方法，让自己拍的东西尽量接近自己想拍的目标。

　　第二个问题，对我个人来说，我非常希望我的片子能够在国际上得到认同，同时我也希望我的片子被国人所喜欢。好象这两点并不是很容易，所以就目前状况，我可能了解国人相对多一点，所以拍的东西对我个人来说，可能更贴近于中国的状况。对于我个人来说，我可能参加类似这样的会比较少一些，所以在国际间的交往上也会少一些。对我来说可能最重要的一件事情是01年的时候拍过一个电视电影叫《情不自禁》，这个电视电影当时在央视播出的时候有很好的收视率，我从很多途径了解到这个片子，还有一些网友的评价，那件事情对我来说影响非常大。从那以后，拍一部让大家爱看的电影是我一直的追求，做一个职业导演是我的追求，谢谢大家。

　　袁鸣：谢谢方刚亮先生恳切的发言，也希望通过像上海国际电影节亚洲新人奖这样一个国际盛会，能够有更多的机会拍一些想拍的电影。关心电影的朋友一定知道伊朗著名电影大师阿巴斯，这里有一位曾经给他做了多年助理的导演哈桑•叶塔潘纳，在跟随了大师很多年后，他终于决定自己独挑这个光与影的世界，因此让我们来了解一下他以及伊朗电影的状况吧。有请伊朗影片《有话未讲完》的代表，导演哈桑•叶塔潘纳。

　　哈桑•叶塔潘纳：各位晚上好。不好意思，因为我不说英语或者汉语，甚至连我的母语波斯语也不是太擅长，所以我通过拍摄影片来跟大家进行交流。我本人很高兴能够参加这这次亚洲新人奖的颁奖典礼。现今伊朗电影发展状况，特别是年轻导演应该是非常好的，特别是由于技术的革新，使他们能够以很快的进步来拍摄自己的影片。正是由于这样的形势，使得他们能够发挥自己的能力，拍摄出各种风格的影片。资金问题一直是拍摄影片巨大的问题，对我来说拍摄艺术片，这样的问题显得更大一些。首先我会想到从家庭内部来获取资金，如果连这样我都获取不了资金的话，我只有卖了我的房子，卖了我的车子，所以我会尽量努力降低拍摄成本，以使资金问题得到解决。

　　拍摄影片给了我一个非常难得的经历，让我学到了不少东西。因为被问到拍摄影片中有什么印象深刻的事情，在电影里有这样一个镜头，两只狗追着我们两个主角跑，一只是黄的，一只是黑的，由于是在高速公路边拍的影片，所以说不幸的是那条黑狗被车撞了，因此拍摄影片受到了限制。于是我们想方设法找来一只白色的狗，然后用煤把它染黑了，继续拍片，之后我们将这只狗洗干净了。这件事使我明白了，我们必须尽量降低成本，然后努力快速拍摄一部影片出来。谢谢。

　　袁鸣：谢谢，我相信你们也注意到了我们亚洲新人奖是上海国际电影节唯一有奖金的奖项。我们欣喜地看见，亚洲电影的格局正在发生悄悄地变化，最近几年泰国、越南、印尼等国的电影水准已经开始引起国际认同。让我们请出印尼影片《造雨者》代表，导演拉维•巴拉瓦尼。

　　拉维•巴拉瓦尼：我觉得拍电影很难，但是在这么多人面前讲话对我来说更困难。首先我要感谢在座的各位观众，同时要感谢我的电影制作组的成员，这是一个非常了不起的电影节，我非常感谢这儿的评委和相关人员。为了这部片子，我曾经到欧亚大陆，其实我本来不是这部片子的导演，后来我有幸成为导演，但是拍完电影以后我想销售我的片子，但是很多地方说我的片子没有市场前景。我并不赞成这些人的意见，所以我现在自己成为了发行人，我到各个地方让一些剧院放映我的片子，我尤其选择一些大学，因为我认为我的片子是艺术片。首先我认为我们必须拍出好电影，然后才能找到观众。我认为这是一个相互理解的问题，首先你在拍电影的时候要心里明白你需要怎样的观众，是大数量观众还是小数量观众，然后你只要用心拍电影，就能拍出一部好片。我认为对所有的电影工作者来说，电影发行都是一个困难的问题，但是我觉得如果你是用心拍的电影，最后观众都会理解你。而且我认为我们不一定用常规的推销方法，比如说常规的电影院，我们可以选择其他的方式。对我来说，我就是要用我的心来来面对观众，用我的心来推销影片，用我的心来表达我的想法。

　　我非常同意哈桑讲的一个事情，我在我的片子里有一头牛，我觉得牛是一个非常敏感的动物。比如说牛的眼神非常微妙，所以有时候拍片子要花半天的时间甚至一天的时间才能拍一个镜头，所以这对我来说是非常痛苦的事情。所以我想建议大家，不要用动物来拍电影。谢谢大家。

　　袁鸣：谢谢拉维•巴拉瓦尼先生。接下来有请中国影片代表《绿草地》导演宁浩。据我们组委会介绍，与许多亚洲电影新人一样，宁浩在制作《绿草地》过程中遇到了严重的资金问题，尽管如此，他和他的制片人还是坚持将高清制式转成了胶片。年轻的导演对电影有许多独特的理解与坚持，因为他本来可以靠拍广告轻易得到更多的钱，但是，现在我们看见他还是在坚持着他的电影。有请宁浩导演。

　　宁浩：首先感谢评委，能够让我的片子参加这次电影节。拍片的时候大家都很关心，为什么我去拍一个内蒙古族的电影。是因为我的家乡在山西，我从小在山西长大，离蒙古比较近，我从小比较喜欢看一些关于蒙古方面的历史和文化记载。我最初接到关于电影的时候，要拍一个乒乓球和儿童方面的题材。我一直在想用什么样的办法可以把乒乓球和儿童这两方面很好的结合起来。但我觉得乒乓对汉族来说实在没有悬念。我想能不能放到内蒙古去拍摄。我们拍摄的地方是在中蒙边境，那个地方没有手机信号和路，所以在拍摄的过程当中还是有一定困难的。所以我希望提醒创作者，如果在拍摄的时候尽量能够回避像这种困难，因为我们平时习惯在城市当中联络办法，到那边都没有办法实现。后来大家开会讨论说机械还在，就要拍下去。我记得最后一天结束的时候，在回来的路上说，终于拍完了，拍完就是胜利。我在这部片子当中学到了很多东西，最主要是学到了爱孩子，因为刚开始听到自己要去拍一个关于小孩的片子，我觉得手足无措，但是我通过这部戏之后，我觉得我特别热爱每一个人物，也特别热爱生活中的孩子。

　　无论发生什么情况，都希望尽量坚持下来。谢谢。

　　袁鸣：谢谢宁浩先生。接下来有请中国香港地区代表《六壮士》导演黄真真。黄真真，已经在前天的金爵国际电影论坛“亚洲电影未来势力”单元发表了精彩的演讲，而且人气极旺，会后有很多人围住这位美女导演做充分的交流，今天再给我们谈些什么呢？我们掌声欢迎她。

　　黄真真：你们好，我是黄真真。首先我想讲的就是，我觉得作为一个人，可以在生命里面有机会拍电影实在太幸运了。而且我是一个中国香港的导演，我的片可以在国内发行，今天可以在这里提名，我真的很谢谢上海国际电影节给我这个机会。今天讲的一个是创作，这是我们在香港都遇到的问题。香港环境很紧张，香港是一个很活泼的社会，给我们很多丰富的东西。但是这种紧张的生活，还有每天很乱的，手提电话不可以关掉，每天有一百个人打电话给你，老板打电话给你，限你一个钟头之后到公司开会。这样的状况对创作完全不好。在我的创作的过程中，如果我要开始写一个剧本，我就会离开香港几个星期，但这不是最重要的，我觉得每一个香港创作的人，要坚持的是自己的风格，自己的性格，自己心里面最想讲的是什么。因为香港的电影是一个商业地方，我们不可以不接受。我见我的老板跟他们拿钱的时候，我的名字叫真真，但是我比较假。因为每次我见到他们，我告诉他们喜欢这个东西，我是真诚的，但是我有另外一面，有时候需要尽量满足他们的要求。简单来说，在香港做一个电影人，要让投资者不要怕。但是回到家里关掉门，就要想清楚要做什么。每天晚上对我最重要的就是晚上关掉电话之后，开一瓶红就，抽一根烟，这时候就慢慢想我黄真真做什么。

　　昨天那个讲座，我的好朋友蔡导演说了一句话，他说香港电影前途实在暗淡，我听了想哭。我想我们新的导演一定要一起把观众带回戏院，不会暗淡的，因为只有戏院是梦工厂，如果梦工厂没有了，只有在睡觉的时候才可以画梦，这是不可以的。谢谢你们。

　　袁鸣：谢谢黄真真。据我们知道，印度电影《恍如隔世》的导演阿纳普兄弟早在亚洲新人奖尚未开始就早早来到上海，他们对上海，对他们的电影都有太多的期待，让我们请出年轻的导演阿纳普克瑞安先生。

　　阿纳普克瑞安：上海，晚上好。我没有很好的准备这个讲话，我临时想了几句话。首先我要表示我非常感谢电影组织委员会邀请我们来到上海这样一个美丽的城市。在这几天里对我们来说真是非常开眼，原先我们根本没有想到我们会被邀请来参加这样一个电影节。我们这个电影是非常小的剧作，是用从e趣网上买的16毫米机器拍摄的，当我们买了这个机器以后，我们才开始写剧本拍电影。当我们拍完这个电影以后，我们在印度得到的反响让我们非常吃惊。这部片子其实对每个人来说都是一种非常新的经验，拍摄的电影技巧，包括摄影、音乐、艺术指导，其实都是很完美地结合在一起。更让我们吃惊的是我的这部片子还被选入了亚洲新人奖的评比。我们制作组有八个人，还有三个人在其他地方拍电影。

　　我现在想讲讲什么东西对我影响比较大。中国和印度是历史非常悠久的国家，我们前总理曾经说过一句话，“印度和中国其实像兄弟一样”，在中国五十、六十、七十年代的时候，印度电影在这儿曾经非常流行。我希望在今后的电影节里还能收到邀请，给我们一个平台，可以让我们展示我们的电影成就。我希望在今后的论坛当中，我们曾经有过一些论坛和欧洲、美国的发行商谈论发行片子的事情，但是我希望今后我们能够有同样的论坛，讨论如何将我们印度和中国合作拍的片子进入中国市场，这对我们来说非常重要，我们为拍电影投入的资金希望能够获得回报。今后电影的发展有赖于互相帮助、互相支持。印度电影曾经非常辉煌过，但是现在我们的电影经历了一个新的阶段，

　　我现在想让你们看一些东西，让你们了解一下印度的电影业是怎么回事。印度每年会拍800部片子，其中有100部是好莱坞拍摄的片子，剩下的片子可能是更好的片子，他们是根据各个地方的方言来拍摄的。这些片子当中更主要的部分是歌舞片，可能大家都有所了解。象这样的电影其实在印度什么地方都可以看到，即使在一个小商店里都可以看到，象这样的电影能够进入电影节的机会不是很多，这样的话对我们印度电影其实造成了一定的伤害。我非常高兴上海电影节没有犯这样一个错误，希望上海电影节今后也不会犯这样的错误。

　　再次感谢上海国际电影节对我们的热情、友好的关注、支持。谢谢。

　　袁鸣：谢谢克瑞安先生。最近几年，日本动漫独特的叙事方式与表现风格已经影响了许多影片的结构，有些是很重要的影片，如《黑客帝国》等在很多程度上也受到了电影动漫的影响。作为电影一种新的表达方式，动漫也被国际上大的电影节如戛纳、柏林等包容进入参赛片单元与故事片一起参加角逐。从奖励亚洲新人创作的角度出发，今年的新人奖也吸纳了一部动漫长片参与评选，掌声请出《云的彼端》代表，日本制片人 Noritaka Kawaguch。

　　Noritaka Kawaguch：大家晚上好，我是唯一一部参赛作品当中的动画片的制作人，我叫川口。很荣幸被邀请到如此盛大的场面，辛海晨也非常想来，这次如果知道能够被邀请到如此重要的长民，也一定会来，但是他已经进入了下一部作品的创作。借此机会我想介绍一下辛海晨。在2001年辛海晨在自己的家里只用了一部苹果电脑制作了一部电影，在日本一般制作动画片需要100－200人，甚至更多的人，但是辛海晨仅仅靠一个人的力量完成了一部作品，这在日本的动画界当中也是非常大的一个事件。第一部作品是在2001年创造的《心之声》，第二部作品《云的彼端》本来想做45分钟的短片，但是最后创作出来的作品达到了90分钟。一般说90分钟的动画作品应该在一个非常大的创作工作室中完成的，但是由于辛海晨本身的创作才能，聚集了非常少数的几位有才人士，一起创作了这部电影。今后我也希望能够发挥辛海晨的才能，今后希望我能跟他一起合作，跟日本传统的动画制作方式完全不一样，不是在一个非常大的工作室里完成，也希望能够像《云的彼端》这个创作方式继续创作下去，下次如果有机会跟他一起到这儿来的话，我将感到非常高兴。谢谢大家。

　　袁鸣：谢谢川口先生。我们今晚所在的宴会厅有一个非常有诗意，并且带给人无限想象的名字——望星空。我们的“亚洲新人奖”就是提供了一个平台，发现、挖掘亚洲影坛最闪亮的未来之星。下面，就让我们一起来回顾一下这10部入围影片的片断。

　　（播放10部入围影片的片花）