自动船升降车高空弧形飞船， 数十吨的钢筋出立出造型，上面缠绕着麻袋片和绳子，创造出古朴的意境。

　　赤裸火爆的性场面，性造型，配合了传统的锁呐声，音乐响起，表现出“蛾”在大粗暴的性侵犯下内心的挣扎。舞台上的棕绳，极富于表现力，反映出她的心灵的委屈。

　　2万根绳索上舞台 《狂舞大河》舞美设计“多点突破”

　　《狂舞大河》演出在即，舞美作为该剧重要的一环，将如何来呈现剧中亦真亦幻、奇诡朴拙的场景呢？《狂舞大河》舞美设计、哈尔

　　滨话剧院院长车承滨为记者揭开了谜底。

　　车承滨承认，《狂舞大河》的舞美设计，是其几十年艺术实践中难度最大的一次创作。车承滨说，《狂舞大河》因大写意剧的特质，艺术上要求很高，剧本构成天然要求每一部分的创作者都需要充分展开想象的翅膀，既给创作者提供了广阔的想象空间，又逼迫其打破任何“形而下”的桎梏。《狂舞大河》排练准备了一年之久，这在哈尔滨话剧的历史上绝无仅有，由此可见其对舞美设计的要求之高。起初，车承滨打算让剧院的舞美设计们集体尝试《狂舞大河》的创作，经过研究比较各种方案，专家们反复推敲，确定了由车承滨亲自操刀的设计方案为最终定稿。而这次舞美设计对车承滨本人而言，也不啻为一大突破。

　　车承滨告诉记者，《狂舞大河》的舞美设计在“大写意”的前提下，以构成主义理念为主旨，揉入其他现代元素，体现一种结构美、色彩美、节奏美，构筑原始古朴与现代意识有机结合的舞台表演特定空间，烘托出该剧“一条大河”的主体形象。源于对剧本的深刻理解和艺术创新的不懈追求，车承滨并未满足于对舞台表演环境的简单呈现，而是深入挖掘剧本的思想内涵，调动舞台空间的各个支点和各种手段，营造出“开放式”的舞美样式，给该剧表演提供了丰富而广阔的多层次空间，给观众一种强烈的视觉冲击力，力求使其感觉到中华悠久文明的浓厚气息。

　　车承滨认为，话剧艺术发展到今天，舞美设计理念必须突破和改变。固然，舞美的设计与呈现主要功能是“烘云托月”，不能有意夸大而“越位”，淹没了演员的表演。但是，也不应完全拘泥于以往的条条框框。在《狂舞大河》这部戏中，他之所以利用舞台的装置结构，用变换的灯光，来突出演员的表演，体现该剧的深刻内涵，就是创新意识使然。他据此认为，舞美设计也不能脱离时代，要研究观众，研究市场，符合现代观众的审美趣味与要求，这也是今后舞美设计艺术发展的一条不容忽视的脉络，亦是舞美设计理念上对传统的一种颠覆。

　　《狂舞大河》舞美设计在材质的选择上也有明显突破，大胆采用了钢架结构，使用了10吨钢材、2万根绳索，在国内首开在舞台上大量使用重型材质的先河。车承滨对此解释说，钢架、麻袋、麻绳，所有这一切，都是为了体现《狂舞大河》“形而上”的思想内涵服务的，造成那种特定的自然、古朴的时空感觉，既体现历史感，又不失现代意识，从而为“在那条没有特定年代的大河上”演绎那个撼人心魄的故事，营造出独一无二的舞美样式。