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　　急冻的地域效应

　　北京—香港，时差七小时

　　●“把一个戏硬邦邦地剪到适合内地为止，合拍片就成了不伦不类的电影。”——陈可辛

　　A　“我们知道什么能放，什么不能放，不能说有正面意义，但至少都是白开水”

　　录像带市场成为了香港兵家必争之地，另外一个问题又凸现出来，是什么导致香港电影人将录像带市场放到了比票房更重要的位置上呢？

　　刘德华一直被认为是去年香港电影的“劳模”，其实比刘德华名字出现还频繁的是香港银都机构公司。去年香港有63部影片上映，银都机构参与制作发行的就占了三分之一。这是香港一个比较特殊的电影公司，它的前身是上世纪40年代末50年代初成立的长城凤凰电影制片厂。那时长城公司都是做一些爱国的影片，题材比较正面的东西，包括《三笑》、《画皮》、《屈原》等等；“文革”前的一些片子，像《李双双》、《铁道游击队》，也都属于样板戏。从一开始，这个公司就跟内地的关系非常紧密，银都机构甚至享受内地制片厂待遇，内地制片厂的会议，也会让银都机构列席。他们也是“文革”之后最早开始拍摄合拍片的，一手捧红李连杰的《少林寺》，就是银都出面协调体委等部门，将一些好的运动员借调出来的。

　　“我们了解政策，知道什么能放，什么不能放。”林炳坤分析近几年自己公司开始成为其他各公司必争之合作公司，是因为“港产片要到内地放，的确要符合内地的规矩，而内地一向以来在电影审查上比较严格”，不是每个香港公司都能了解的。

　　林炳坤坦承因为他们公司的发行网络畅通，“在内地的发行和审批比别的公司有优势”，所以找他们合作的公司很多，同每家公司的合作内容多少有所不同。“我们的方针就是拍能在内地公映的影片”，所以在题材上银都公司坚持自己的导向，“不能说有正面意义的题材要多一些，但至少都是白开水。拍那些不会对社会有害的题材，这是银都的原则，也是银都前身的原则。没有意义的、负面的影片我们都不会做，一个是内地不能通过，还有一个是对社会的影响不好。”

　　现在几乎所有的香港电影公司均同银都机构合作过，“合作最多的是一百年，还有寰亚、寰宇、星皓，其他的基本上都有合作，包括镭射、邵氏公司也都有合作。”跟其他电影公司合作，是银都机构新老板强调的原则，“同样资源可以多拍一些电影，大家都不是自己出资。比如你有3000万元，自己拍可能只有4部或3部，但是合作的话，有更多机会去做，更重要的是，和业界公司合作，从题材、选材到市场评估，不光是我们公司一家、两家去评估，而是几家公司一起评估，每个公司都有相对优势，这样发行就会更好一些。”

　　从这方面看来，银都机构在目前香港各大电影公司之间扮演的，似乎更像是“内地顾问”的角色。去年受到CEPA鼓励，很多香港电影人开始拍摄合拍片，2004年两地合拍电影有30多部，比2003年多了10多部。正如林小明所回忆的那样：“CEPA刚刚开放的时候，国内市场突然打开，好像飞起来了，卖一部电影就像卖电视剧一样，光是录像带一样就可以回本了。那时的情况是，只要有演员就可以开机，好多人一窝蜂地去拍了很多电影，不管是什么电影，总之就是快，要国内批准的。所有的题材都没有变化，有的题材本身就很差，反正国家批准的就拍，不批准的就不拍，大部分都是喜剧、动作片。整个行业都很不健康。”

　　B　“不要什么都想着要拍合拍片，那样创作者只能委曲求全”

　　正是这样的投机行为，导致了香港电影在2004年迅速萎缩，香港很多从业人员在编写剧本的时候，都非常注意内地的游戏规则，香港最卖钱的是黑道、赌博、鬼、情色等内容，但是内地审查制度不允许，所以很多影片没有办法把这些元素放进去，“恰好这些又是香港电影最能赚钱的部分，比较拿手的东西，这相当于把香港编导的利器拿走了，变得没有什么优势”，林炳坤对此也十分无奈，剧本上的商业元素少了，“对香港编导来说，从生活积累到经验都很缺乏。其实我们也在考虑，用内地的编导人才，加上香港的商业包装形式”。

　　大部分香港从业人员对于合拍片的概念，跟陈庆嘉一样是非常模糊的。作为一个比较本土的编剧，陈庆嘉表示自己的创作越来越多地受到香港电影公司的干涉：“这两年来港片失败的比较多，香港电影公司认为不管你编一个什么样的故事，都要把它做成合拍片，为了多赚内地的那部分票房，所以他们先给我们很多限制。我们只有委曲求全。作为创作者，当然希望在创作的时候先不用理什么内地、香港的差别。我觉得香港电影本身，也要走创作主导的路子。”

　　陈可辛对于一窝蜂去拍摄合拍片，从而导致香港电影遭遇困境十分不解：“其实CRPA之前，很多电影公司和内地制片厂已经有了一套合拍的模式，这套模式的标准还是有些取巧。其实在政策以外，民间都已经在进行了。这些合作，把录像带的价钱炒高了，之后大家突然有了钱，突然香港片有了很景气的样子，但是结果这些电影其实都不是真正的合拍片，因为没有合拍的精神，这些电影都不是拍给内地看的，只是要赚录像带的钱。当然内地观众也很直接，他们会觉得不如看盗版，因为盗版的东西是没有通过审查的，是原汁原味的，这些是香港片的特色。但这些合拍片基本上没有香港片的特色，更糟的是也没有内地片的特色，内地片还会针对审查来拍，但他们不会针对这些审查去拍，只是把一个戏硬邦邦地剪到适合内地为止。合拍片就代表了不伦不类的电影。”

　　题材陈旧也是合拍片的一个问题，林小明指出，张艺谋拍两部片都是古装片，陈凯歌也是拍古装片，“大型一点的电影都一定要拍古装片，要不然的话风险太大，好像内地出品的就是古装片。”

　　陈庆嘉表示，整个香港编剧的现状是不了解内地实际需要，部分编剧比较骄傲，不肯改变以往的写作习惯。同时，由于南北差异比较大，也不是一两天就可以改变的。“我想要做一个成功的合拍片编剧，一方面要融入内地人的生活世界，另一方面要抽身而出看他们的生活。我们早就进入了需要改变自己思维方式的时代了。以前只要喜剧，让人笑，现在需要有真正故事性的电影才行”。不要什么都拍成合拍片已经成为了香港编剧界的一种主流，“香港电影创作者的出路就是参加一些大制作的合拍电影，和内地的导演合作，至于香港片，就坚持自己的风格，先创作，再找市场，不要什么片都想拍成合拍。”