最近评论一部影片，最大的坐标可能就是《十面埋伏》。我看《千机变2》是在看《十面埋伏》之前，两部影片之间，我更喜欢《千机变2》，这里说说喜欢它的理由，在商业电影基本规范的探讨上，抛砖引玉。

　　投资的前提是口碑

　　《千机变1》说的是关于僵尸的故事，内地只是音像制品同步引进，很多看过该片的内地观众并不喜欢这部影片，但这部僵尸片却不仅在香港创下较高票房，同时还在香港电影金像奖中荣获了诸多奖项，大有香港《指环王》的意思。就特技含量而言，《千机变1》的确算近几年港片中的佼佼者，虽然与《指环王》比是小巫见大巫，但总算让港片在魔幻特技商业片的潮流中没有掉队。

　　《千机变1》在香港本土的成功，使其有了拍摄续集的市场基础，但在《千机变2》的市场定位上，其出品方有了更大的野心，这一野心首先是通过确定演员来体现的。

　　明星是票房的保证

　　商业电影的主演是一部影片票房或发行的保证，也是商业电影明星制的第一要素。

　　《千机变1》的核心明星是主打香港市场的以TWINS为笼头的英皇签约的偶像，使用自己集团的签约的明星，最大的效益就是降低成本，倘若影片成功，还能为签约明星提升市场价值，创造的赢利空间是巨大的，这也是不少影视公司必须开设演员经纪部的原因。在《千机变2》中，除了保留TWINS、陈冠希等英皇偶像外，特别推出了首次出演电影的成龙的儿子房祖名，算是很大的市场卖点，加上吴彦祖、梁家辉，可以说《千机变2》在香港的票房是有绝对保证的。

　　但《千机变2》男二号演员确定了台湾偶像陈柏霖，这个名字对于内地观众比较陌生，但他在台湾、日本真是非常值钱，这孩子岁数不大，却因为创下台湾本土电影最高票房的《蓝色大门》一炮而红，随即因该片走红日本，在日本还有陈柏霖的专卖店。确定他与房祖名、TWINS形成片中最重要的两对主角，充分暴露出英皇想把《千机变2》大卖到台湾、日本地区的野心。当然，仅靠陈柏霖这个毛头小子完成这一使命是不够的，成龙、甄子丹的加盟，加大了该片出击日本、台湾市场的信心，尤其是甄子丹，他在《英雄》日本海报上的排名是仅次于李连杰的。

　　最后，《千机变2》主演中还有瞿颖、范冰冰等内地明星，主要是为了合拍片的达标条件。说实话，内地的确没有象TWINS、陈柏霖那样的本土票房明星演员，只有有票房的明星导演。所以章子怡的《紫蝴蝶》在内地不过300万人民币。要说《十面埋伏》的明星投资结构其实很简单：用张艺谋知名度主攻内地市场，刘德华拿下香港市场，金城武稳住日本，用章子怡的名字可以再和北美、韩国片商较量一番。

　　故事是商业片的核心

　　确定了明星演员，就必须根据明星阵容进一步编造故事了。《十面埋伏》的故事被全国人民全面否定，张艺谋不会说故事成为不争的事实。三个臭皮匠凑成一个诸葛亮，张艺谋的编剧班底是三人，我看《千机变2》编剧署名达到了六到八人之多，但这“两个诸葛亮”编出来的故事的确比那“三个臭皮匠”好得多。

　　《千机变2》的故事缘起于一段三角恋：远古，瞿颖扮演的一对孪生姐妹同时爱上了吴彦祖，小吴粗心地和自己不爱的那个妹妹上了床，深深伤害了自己的真爱，深爱小吴的瞿颖从此痛恨男人，异化成一个女权独裁的女皇，小吴为证明自己的清白同时也惩罚自己的过失不惜自宫，成为女皇身边唯一的陪伴者，他的任务是帮自己心爱的女皇找到王者神剑，因为有了王者神剑，女皇才能使女性王国的独裁成为永恒。可这把王者神剑却被戏班少年房祖名、陈柏霖获得，为了推翻女皇的独裁，两位没有武功的少年被推到历史的浪尖上。最后生死关头，一直对女皇忠心耿耿的小吴却让房祖名一剑刺死女皇，女皇大惊：原来你是男人派来的“无间道”？这时，小吴却飞向刺在女皇身上的神剑同归于尽，小吴对女皇说：“我要让你回到从前，我只有把你刺死才能得到真实的你，因为我刺杀的是独裁、专制，让我们回到最初纯真的爱情。”这时，小吴与女皇喷溅的鲜血化成了漫天灿烂桃花，小房、小陈还有TWINS，这两对少年，终于长大成人。

　　可以说，《千机变2》故事的核心是关于自由、爱情、青春，批判的是独裁与专制，这个主题很大气，这个剧本要落在内地导演手里，一定拍得格外沉重也格外史诗，但香港人民就是要把伟大的变通俗了，甚至有点庸俗也不怕。

　　成人的童话 儿童的神话

　　再宏大苍凉的主题，到了香港商业娱乐片中，也会变成一个成人的童话，让你哭不出来，就是一乐，《千机变2》很典型。两对青春期的男女，一下子成为影片主线，用搞笑的寻宝剧情结构了全片，完全是一个成人演员出演的卡通片。观影时，观众根本不用想着什么沧海桑田的爱情与自由与专制对立的痛苦，跟着俊男靓女制造的幻影，90分钟时间很快就过去了。

　　说实话，《千机变2》有很多缺点，几乎全是中近景，很少有大场面等等，但它的缺点暴露得很真诚，它知道自己不能永垂不朽，所以它自己先变成了一个小丑，它深知逗观众一乐就是自己的全部使命。这是香港电影人良好的职业素质。

　　看《千机变2》时，我想到了我小时侯看到的一部国产武打片《自古英雄出少年》，这两部影片都在不同时期给我带来观影的愉悦，共同点便是成人的童话和儿童的神话。如果说电影本质之一是造梦的话，那么观影的愉悦是大多数观众的首要生理要求，所以商业电影最主要的任务便是愉悦大众，要做到这一点，电影导演首先要变成和观众平等的人。假如大众导演脱离了大众，最后他将会变成大众心里真正的小丑。

　　最近我看了两部内地导演的新片。一部是喜剧片，导演是南方后五代导演的俊杰，可我看了半场就看不下去了，直想哭，因为在他的喜剧片中，淳朴的中国农民已经被毁得不忍目睹；一部是第五代领军人物的悲情片，可影院里的确不止一次爆发出笑声。把喜剧拍成悲剧，把悲剧造成喜剧，这是目前中国影坛最大的悲剧。从这个意义上说，《千机变2》是可爱的，也是值得学习的，别拿村长不当干部，因为它不虚伪。

　　 文/杨劲松