未来的艺术真的是个很大的话题，未来很遥远，总是捉摸不定。尤其是在中国，一切变化都那么快，那么令人费解。所以，预测未来的艺术是个很悬同时又很眩的话题。之所以说悬，是因为我不是预言家，预言家是要给人以圣者的印象，现在的人们都在庸俗和恶俗的竞技场与名利场上展开你争我夺的比赛，哪里还有什么“圣人”呢？所以，谁要是说未来的艺术怎样怎样，说得天花乱坠，轻者会被人认为你有毛病，重者会被人认为是在艺术界散布异端邪说。而之所以说眩，是我觉得谈这个话题，有点像讲“疯狂英语”，除了讲的人疯狂挣钱外，那些保证讲一口流利英语的许诺总会打了水漂。不过，能挣到钱也行啊，可谈这个艺术未来的话题，只是表面如“疯狂英语”一样闪亮，实际上是费了口舌无人听，不仅让人抓住贻笑大方的把柄，而且稿费就那么千八百大毛，实在不划算。

　　所以，为了保险起见，我想给自己谈的“未来的艺术”划一个时间和空间的范围。时间的范围是从现在算起的未来“二十年”内，空间的范围是“美国”。因为二十年的话，还是觉得能指望上，能够看得见、摸得着，100年后的事谁心里有谱呀！另外，美国社会艺术发展的脉络也很清晰。所以，谈美国比较好谈，而其他地方就很难说了。再者，本人在美国曾呆过几年，了解美国艺术的一些情况，也有一定的发言权。最后，是因为在中国真正了解美国的人也很少，即使我说的不对，也很少有人发现。所以，我就谈谈未来二十年的美国视觉艺术这个话题。

　　首先，在未来二十年，技术化艺术还会持续发展，而且前景十分广大。 因为自从60年代末新媒体艺术出现以来，已经革命性地改变了美国的艺术世界。而且在90年代，随着数字技术、因特网和电脑技术的出现，又彻底地改变了人类和地球。人们的沟通、交流、阅读、理解、认识、感受、社会道德、性观念等都发生了巨大的变化，这一切都使艺术获得了新的社会土壤，也特别需要有前卫的视觉艺术来表达人类的敏锐感觉，来重新对世界作出表达，以促进彼此之间的沟通与认同。另一方面，技术的进步使艺术家获得了新的表达手法和艺术语言，促使艺术家们不断地使用新的技术化材料来作出更加新奇的艺术作品。美国一直是个宽容的国度，鼓励标新立异，美国的大收藏家大多十分支持高技术化的当代艺术探索，可以用几十万甚至上百万美元来实现一个艺术梦想。所以说，高技术化的艺术在过去的三十年中只是开了一个小头，在可以预计的未来二十年之内，还会蓬勃发展，在美国定居的中国艺术家也肯定会在这方面作出更多的努力。想当年，徐冰扛几捆“天书”到了美国后，也入乡随俗地将自己发明的Chinglish进行数字化编码，然后让观众在电脑上玩他的艺术；大名鼎鼎的蔡国强像董存瑞似的抱着炸药包到美国后，一开始炸得很过瘾，但后来的作品也越来越技术化了。像大家都熟悉的在上海外滩上的盛大焰火晚会，蔡国强将专业的技术化手段和古老的火药结合在一起，不仅打动了中国领导人，也震惊了小布什。所以，在未来的二十年间，生活在美国的中国艺术家再搞风水易经之类的国粹肯定玩不转了，有搞头的还是技术化的艺术。

　　其次，艺术，尤其是当代艺术在未来二十年会更加政治化和多元化。 因为在前卫艺术阵营，政治问题一直是最受关注的话题。政治涉及到最广泛的社会公众的权益，所以，关注政治的前卫艺术自然会引起社会的广泛关注。但在美国的政治问题也涉及全球和国内的方方面面，国际政治包括反恐、战争、中东问题、宗教和种族冲突、能源引起的国际化危机，以及对正在崛起中的国家的压制和制裁 ；国内政治则有经济增长问题、移民问题、公共安全、金钱腐败、女权主义、边缘文化、身体政治、党派政治等等，这些问题都是艺术家可以深入挖掘的领域。在过去的二十年中，美国的大学研究院等学术机构一直将跨学科研究作为研究的重点，艺术学科也不例外。许多研究国际文化和政治问题的专家也都成为艺术领域的学术权威，例如人们所熟知的萨伊德，他的后殖民主义研究也成为重要学术经典。因此，在未来二十年，代表各个种族和区域文化的少数民族裔的艺术家仍会被持续看好，也就是说，美国还会持续吸收世界各地的艺术家到美国， 成为美国艺术和文化多元化的代表。这样，因为不断吸收世界各地的艺术天才，美国依旧会保持文化上的创造力，并持续着对世界各地的影响。

　　还有，未来美国的艺术会更加传媒化、公共化，艺术家则更加非专业化，艺术与生活的关系将变得更为模糊，也就是说艺术和非艺术之间的界限会在未来二十年变得更加暧昧。随着数字化传媒系统的普及，世界各地更为密切地联系在了一起。一直在大众传媒、卫星传播，以及电脑数字技术占国际领先地位的美国也将继续保持自己在这方面的绝对优势，会不断产生像安迪·沃霍尔那样通过大众传媒而制造出来的艺术明星。艺术家的明星化和偶像化趋势会在未来二十年越来越增强，电影、电视、流行音乐等娱乐行业制造出来的明星会被认为是艺术家，严肃的实验艺术和媚俗的大众文化之间的隔阂将被取消。艺术作品的表演性、娱乐性成分比今日显著增强。艺术作品的媒介之间的界限也会被取消，艺术家本人可能就是作品本身，也是材料本身。艺术会被彻底泛化，也将被彻底解构。波依斯的艺术共产主义观念在美国未来二十年会得以实现，人人都是艺术家。

　　在艺术机构和艺术赞助领域，各类艺术博物馆为了吸引社会的注意力和富有阶层的资金赞助，总会制造出大量的艺术新闻。博物馆成为各界名流的聚会场所，尤其是娱乐行业的各种明星被命名为“荣誉艺术家”、“荣誉馆长”和“荣誉策展人”。艺术博物馆中的各类“排行榜”艺术家孕育而生，会出现年度最佳艺术赞助人、月度最牛的艺术家、人气指数最高的讲解员、日度最幸运观众等。像古根海姆等企业化经营程度比较高的博物馆会越来越多，而且还会在世界各地继续开分店，将美国的文化艺术“侵略”和“渗透”进行到底。美国博物馆的先进管理、运营方法和文化会被介绍到世界各地，并帮助这些地区进行观念和制度上的改革。美国的艺术机构将会像麦当劳和肯德基店那样在世界各地尤其是亚洲地区遍地开花。在美国成功的艺术家将成为最受各个国家领导人喜欢的艺术家。美国的艺术家也会参与竞选国会议员、州长，甚至美国总统，充分实现当家作主的美好愿望……

　　在未来二十年，美国的艺术同其他东方大国之间的关系将会变得更为密切，文化和艺术会成为相互了解与对话的纽带。二十年之后，美国同其他崛起的大国的关系将会得到进一步改善。东方艺术热和汉语热会在美国持续发烧。美国艺术家也开始评“职称”，汉语考试不及格的话，或者没有在北大清华进修过《论语》的话，就不能评博导。美国的国家级博导艺术家在竞选讲演时，以能背诵几句唐诗宋词为荣。在美国的中国艺术家大多以在“新西方学校”教汉语为生。早年来美国并成功的中国艺术家，像徐冰、蔡国强、张洹、谷文达等人已经进军娱乐行业，成为好莱坞新贵，挣钱之后，他们成为艺术博物馆的赞助人和股东，并被哈佛、耶鲁等名校聘为博导，并大力倡导美国的东方化和中国化。

　　在这个阶段的美国，中国艺术家是大有作为的，因为美国艺术舞台为中国艺术的发展打开了方便之门。也就是说，未来二十年的美国艺术也就是咱中国人自己的艺术，美国人的世界就是咱中国人自己的世界。我们今日学英语是为了让美国人明天学汉语，是为了解决我们十年内人口不平衡的严重社会问题，不必一味抱着狭隘的愤青式怨愤，而是应该为将来的工作做好积极而扎实的准备。

　　所以，对未来二十年的美国艺术发展，我是保持乐观而积极的态度，这个发展不仅包容一些艺术发展的方向，也为中国艺术发展提供机会。