主讲人：李一鸣（中国电影艺术研究中心副主任，中国资料馆副馆长）

　　地点：现代文学馆

　　 我们都知道，在美国，电影是属于娱乐工业。这和我们通常所见到的具有个人风格的感悟式的欧洲电影是不同的。好莱坞电影的实质就是以类型电影为基本样式所构筑的一个社会神话。我们把这个神话叫做电影中的乌托邦。

　　类型片无休止循环

　　好莱坞的法宝有三：大制片厂制、明星制、类型片。

　　２０世纪３０年代，电影制造者模仿福特汽车的流水线的方式开始生产电影，有人提供想法（ＩＤＥＡ），有人写情节，有专门的对话专家来设计对话，有人专门负责往剧本里加噱头，最后由剧本医生来审定，我们看电影片头署名的编剧其实不是剧本的写作人，这个写作人经常就是剧本医生。

　　而类型片，正如我们熟悉的，包括灾难片、动作片、恐怖片、战争片以及喜剧片等等，这是商业电影的产物，最初是大家一哄而上模仿受欢迎的电影的结果。我们也经常把类型电影叫循环电影，因为在２０年代的时候，米高梅公司的老板说过：“我们一共只有十五个剧本，从第一个开始拍，拍到第十五个以后我们掉过头来从第一个开始再拍一次。因为上一次受欢迎的电影有什么理由这一次不受欢迎呢？”确实，这些类型片经过不断的重复，已经千锤百炼到了炉火纯青的地步，观众不喜欢的全都去掉了，而观众认同的全都留了下来。

　　１２岁智力的电影

　　“好莱坞电影是１２岁智力的电影。”我们应该看到，现在的大片动辄上亿的成本，即使所有的美国人都看一遍也还是亏本，怎么办呢？只能让全世界人民都来看，全世界文化水平差异大，所以说，这种失去民族特征的“没有文化”是以国际市场为目标的。

　　我将好莱坞电影总结为“以外在的同化包含内部的神话。”外在的同化就是指电影形式和内容的雷同与重复，而内在的神话是指好莱坞所制造的大众梦幻有其自身的特点。

　　我们可以举个例子来说明外在的同化，比如，灰姑娘的故事有各种版本，《泰坦尼克》是灰姑娘的故事，而《漂亮女人》中朱丽亚罗伯茨扮演的则比灰姑娘还灰，是个妓女。

　　大众梦幻的第一个特点是具有永恒主题。这些永恒主题是指为人类所面对的包括一个或几个有意义的但是永远不可解决的文化冲突。比如生与死（灾难片），爱与恨，善与恶，马克思不是说过恶是世界发展的最大动力吗。还有男和女，比如《末路狂花》就表现了男女间永恒的战争。还有文明与野蛮（西部片），压制与自由，家庭与社会，社会与个人（强盗片），友情与背叛等等。

　　现在好莱坞电影的趋势是各种类型片加以融合，比如《泰坦尼克》就是灾难片爱情片和冒险片的融合。人们往往不注意《泰》也是冒险片，其实它也表现了人类文明在自然面前的脆弱和不堪一击，这尤其暗合了世纪末的这个“坎儿”上人类的末世情绪。

　　第二个特点是肯定式操作。电影中表现的文化冲突在观众的想象中由导演来解决，导演解决这个冲突的方式叫做叙述策略。而不论这个叙述策略是怎样的，最后它都必须包含对文化的肯定，都必须符合社会主流的价值观念，这就叫做肯定式操作。比如《泰坦尼克》中为了剧情男女主人公不能都活，但由于人们爱情永恒的观念，也不能两个人都死，因此，罗丝就活着，还活到一百岁，用来证明爱情的生生不息。

　　战争的恐龙式奇观

　　思想家韦伯在他的《资产阶级新伦理》中指出，资产阶级的新伦理就是“不劳动者不得食”，基于这种观念，人们普遍认为娱乐是负面的东西。对于娱乐，我们现在有两种观念，第一种是中国人普遍认为的“寓教于乐”，另一种就是西方人所持的非严肃态度。

　　好莱坞电影就是观众的自我世界经修订的乌托邦版本。因为电影比现实具有更多的能量，人物大都性格分明，精力充沛，目标明确，正如我们所说“ＪＵＳＴＤＯＩＴ”，代表是００７，他果断坚毅有明确的目标，从不想为什么。而《一个也不能少》中那个女孩，她也从不想为什么，有明确的目标，并为之行动，和００７很像。这与欧洲的自省精神完全不同。

　　《辛德勒的名单》中的辛德勒也有类似的特点，也是行动和意志明确的人，至于为什么要救犹太人，他没有说也不屑于说。我们看辛德勒出发时的场景，收拾西服，装好领带，盖上皮箱，一个动作接一个动作，就像是动作片。当然他最初并不是为了去救犹太人，只是为了去赚钱。正如一位美国影评家提醒我们的：斯皮尔伯格把镜头对准了那些在辛德勒名单中的“幸福的人”，不厌其烦地加以展示，但他却使观众忘记了在镜头之外更多的不幸者。或者如另一位评论家杰·霍伯曼所说：“犹太人在他们自己的灾难中被降低为配角。”

　　我们把好莱坞电影的这个风格称为“只展示，不讲述”，比如《拯救大兵瑞恩》中，从始至终也没有回答用六个人的生命换一个人的生命到底值不值得的问题，斯皮尔伯格只是在这里把战争拍成了恐龙式的奇观。

　　不需道德救赎的欲望

　　好莱坞电影满足我们的欲望，但这种欲望不需要道德的救赎。有人把电影称为“伟大的黑屋子”、“公共欲望的蓄水池”、“可以替代我们犯罪的艺术”。电影是我们的欲望之地，但是经过公共审查的欲望，也就是说，电影院里的人经过电影的投射具有相同的欲望，比如殴打警察，喜欢漂亮姑娘，但这时你的欲望是安全的，“我们不会因为欲望而有罪”。

　　电影乌托邦也是感情的游戏。与欧洲分析探讨人的本质不同，好莱坞电影完全依赖“过山车似的情感”，观众不是去看剧中人的哭和笑，而是为了印证自己的生活。

　　好莱坞不喜欢悲剧，这正是英国人导演的《魂断蓝桥》在美国本土上座率不高的原因，美国人不明白，妓女怎么了，爱带来的都是痛苦，这个他们觉得接受不了。有人统计，表现死亡和伤害的电影在好莱坞电影中占六分之一，而在法国电影中则占到一半以上。

　　综上所述，我们可以说，我们通常所熟悉的好莱坞电影就是在一个童话里面包含着一个神话，它们构成了一个满足我们娱乐需要的载体，而它的核心就是为观众制造出一个在现实中并不存在的“乌托邦”的世界。（潘莹整理）