第75届奥斯卡在硝烟的包围中显得黯然失色。它冰冷无味的收场，不免让人对接下来的香港金像奖产生些许担心，被战争和疾病同时困扰的香港人，是否还有闲情逸致来关注金像奖呢？无论如何，我们可以考虑把目光从苦难中抽离出来，关注一下让我们觉得轻松的事情。

　　既然是评奖，就自有它的游戏规则，我们也应该就戏论戏，就演员入围作品中的角色谈，而抛开演员的自身条件。五位入围者的作品我都看过，个人认为角色表演难度最大的依次为：张国荣《异度空间》、刘德华《无间道》、梁家辉《双瞳》、黎明《三更》、梁朝伟《无间道》。所以本人以为最该得奖的是张国荣，而以金像奖惯有“以表彰表现最有突破演员为主”的风格来看，最有可能得奖的是黎明或刘德华。公平地说，五位入围的男星都是好演员，只是程度不同而已。

　　黎明———脱色阶段

　　与王菲一样，黎明是一个很有天赋的本色演员，这一点从《甜蜜蜜》中就可以看到，黎明的光芒甚至照亮了张曼玉，我始终认为如果没有黎明的表演，张曼玉不会显得那么出色。往年的作品中，黎明每是饰演文艺小生便出色(《半生缘》、《玻璃之城》、《都市情缘》)，真的是气质使然。

　　刘德华———渐入佳境

　　刘德华近年的几部作品不仅在角色类型上日趋多元化，表演也受到多方肯定，是香港近年为数不多的几个绽放惊喜的演员之一。

　　和黎明一样，刘德华由于早期受到外形俊美和歌坛偶像身份的局限，主演的电影多于类型化，饰演的角色从难度及表现层次上都过于单一，更多体现了演员自身的本色。近年的黎明就像早两年的刘德华，在选择角色方面打破了过去的格局，以多层次诠释角色倍见功力，渐渐脱去演员自身表色，完全融入角色中去，如飞蛾化蝶般破茧而出。其实，黎明更令人期待的是关锦鹏的新戏，刘德华让人更加看好的是与谭家明的合作。我倒觉得，这二位得奖是锦上添花，不得奖也没什么大不了，我更看好的是他们的未来，他们反而是五位男主角中发展空间最宽广的。

　　梁朝伟———峰回路转

　　这里我想重点谈一下梁朝伟，应该说他是我最喜欢、视之为前景最不可估量的香港演员，因为他天生的戏感注定他只属于戏剧。但是不知为什么，近年的梁朝伟总是鲜见惊喜。同是与内地影人合作，梁朝伟在《英雄》中的表现，比起梁家辉在《周渔的火车》、张国荣在《红色恋人》和刘青云在《股疯》中的表演，明显让人失望。同是一部作品，张曼玉的表现起码不失影后风范，而梁朝伟却像个笑话。

　　如果没有《无间道》的同步推出，梁朝伟今年的表现也只不过是个笑话罢了，要提名金像根本不可能，然而仅就梁在《无间道》中的表现，也只是中规中距，相比起来，真是还不如刘德华。伟迷一谈起梁在《无间道》中的精彩，就爱提他那叹为观止的眼神，所谓“梁只靠眼神便撑起一部戏”。但梁在《无》剧中表现太过的恰恰是他的眼神，试问他怎能将一个时刻处在高危状态，脑袋仿如挂在裤带上的卧底，在看到上司猝死且周围黑社会同伴环伺时，眼神表现得那般哀伤、震惊、无助，即使叹为观止亦不合情理。当然，艺术来源于生活并高于生活，梁朝伟这种将角色的表现提炼于真实基础之上，并夸大表现角色的某一特点的表演不是不行，只是用于此剧中不妥，没理由“脚气”犯了，也非吃几片阿斯匹林不可。

　　有人说梁朝伟只在特定导演的镜头下才发光，其实对梁很不公平。我始终难忘梁在《人民英雄》与《悲情城市》中的精彩，甚至那个《辣手神探》里惊鸿一现的阿郎，也给我留下挥之不去的感动。后期如《东邪西毒》中的沧桑剑客、《东成西就》中的搞笑西毒，再到王家卫影片中的忧郁小生及《暗花》中难脱宿命的警察，梁演来都独具表现力，所以我依然愿意相信他只是处在阶段性的瓶颈状态，若真能峰回路转，前景依然无可限量。

　　张国荣、梁家辉———羚羊挂角

　　前段时间与“人艺”的一位老演员聊，他说最高段的演员是那种“不用演的演”，塑造任何人物仿似“不演”，就已经自然一体到不着痕迹了。而张、梁二位演员便已到了所谓“羚羊挂角”的状态，梁家辉的戏路更宽广，不讳言地说，五位男主角中家辉是最好的演员，无论《周渔的火车》中生长于中国南方小城纯稚又偏执的诗人、《双瞳》中的警察、《黑金》中的老大，梁家辉演来细致入微之外，也丝丝渗透着角色来源于生活之本的真实与残酷，常把我带入戏中的人生，百味杂陈，可谓香港演员中的顶尖之辈。此次梁家辉入围的《双瞳》在角色的难度及可发挥空间上都不如张国荣，同是鬼片，张国荣角色的难度明显比家辉和黎明高了一个档次。《异度空间》在惊悚之外还有心理戏，此般故事构架在鬼片中亦不多见，颇为新奇。主人公心理变化的多层次以及跨度之大非常难表现，而张国荣演来挥洒细腻，让人无懈可击。鬼片演成这样，确实无话可说，只一句———该得奖，我倒真希望金像奖能出我意料地把奖颁给他。（小钝刀 子琦／编制）