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| 《变形金刚4：绝迹重生》重塑系列新鲜感 |
（搜狐娱乐独家专稿 文/兰波）正如片名的“重生”所暗示的，《变4》在迈克尔-贝的精心操纵下，完成了系列重生之途，之前三部曲的“汽车人”对付“霸天虎”，人类助阵的狭隘格局被打开，完成了人类、汽车人、重新崛起的狂派——“惊破天”三足鼎立的局面，同时，伴随片中“变形金刚造物主”这股更可怕势力的出现，宇宙中不可知的黑暗面也浮出水面，抛给了观众更多的追问，故事的维度和深度也相应拓宽，甚至系列的前传和续集的故事线都可被敏锐的粉丝辨识出来。迈克尔-贝在开拍前许下的诺言：重塑变形金刚的新鲜感，维持系列后续的拍摄空间，基本一一兑现。
政治大气候下的主题转变
若说《变4》最大的变化，莫过于主题的转折之剧。
众所周知，迈克尔-贝是一众打造美国大片的商业大导中，与美国军方关系维持最好，最喜在电影关键时刻呈现美国主旋律，弘扬美国主流价值观的导演。而美国政府也乐于在这种时刻顺捎观众一把爱国情怀，同时将自己的“伟光正”的形象“润物细无声”在大银幕上呈现出来，因此在拍摄前三部曲时，双方合作得其乐融融。同时，911事件后，美国民众惊惶之际，更希望有人匡扶正义，强拳复仇，汽车人和其他超级英雄一跃登场，成为最好的遣怀胸意之代言人。
但随着金融危机的发生，加上海外战场事态的发展，近几年美国民间对政府明里高扛反恐大旗，实际进行见不得光勾当的质疑和不满日益加剧，尤其是在斯诺登事件后，政府的威信和公信力几乎一扫而光，一贯喜欢跟政府唱反调的好莱坞当然不会置身事外，而一向沾沾自喜以蓝领工人代言人自居的迈克尔-贝从中嗅到了政治大气候的变迁（其实还包括了梦工厂和执行制片人斯皮尔伯格的态度）。因此在《变4》中，迈克尔-贝一反前三部曲洋溢的爱国情怀，而把更多的情节放在了政府是如何欺骗民众，从而剿灭汽车人的阴暗描写。一贯光鲜的的擎天柱虽然躲过了被肢解的命运，但也只能变成一辆蜷缩在德州乡下谷仓里的破货车，宣告变形金刚系列终于从童年的纯真梦想变成现实中的黑暗影射。
虽说片中有所顾忌，把美国政府对待汽车人行为的转变归症于少数要职人员的心怀鬼胎，海军和海军陆战队也一反前三部曲“征兵广告”般的炫耀武力，悄然无息地从银幕上溜走，把替罪羔羊换成了情报部门的一小撮特种部队。但明眼人一看就知，好莱坞对于政府不满的反击和保护隐私、公民自由乃至于神圣宪法的维护决心。而完成这个无声抗诉的正是汽车人重要成员——“救护车”被人类捕杀的详尽描述和长达60分钟的擎天柱逃亡之路。
擎天柱对人类的心灰意冷让观众感同身受，主题呈现借他之口道出更为沉重：当人类以为自己在做一件正义高尚的事情而不择手段时，实则是愚蠢而不自知的，可以说自取灭亡。此时，迈克尔-贝罕见地也将矛头指向了贪婪的商业文化代表——以美国高科技大企业为代表的美国商界，痛斥他们为了换取政府的订单及满足自己的寡头地位的维持而采取的践踏法律，对伦理道德不闻不问的行径，这些当然代表美国政府棱镜计划的一些参与企业，更在全面意义上还质疑了科技如果缺乏民意监管，对于人类带来的是否是一把双刃之剑？威震天的复活，惊破天的崛起正是人类贪婪想掌握机器人核心技术而带来的灾难性后果；而人类助纣为虐，为了技术进步，与宇宙的最黑暗势力代表——四处殖民的机器人奴隶主合作，出卖昔日并肩作战的战友，这种为了利益而出卖自由的行径，当然背弃了美国的核心精神。
因此，从为国家而战，为人类而战到为自由而战，成了迈克尔-贝这部电影极具煽动力的一个戏剧推动力，影片价值观更加富有内涵。
构筑全新平行世界 走向宏伟壮观
人类主角山姆的扮演者沙亚-拉博夫的退出使得前三部曲的故事无法再继续下去，塞翁失马焉知祸福，他的辞演正好给了电影公司改变整个系列走向的契机，而迈克尔-贝也趁热打铁，将系列的戏剧架构重新调整过来：从这部开始，以后的每一部变形金刚电影可能都会换个人类主角，同时，机器人的功能不再是童年时相伴相依的打趣伙伴和成长阶段的良师益友，大黄蜂的戏份将更加压缩，只起到插诨打科的点缀作用，而机器人英雄擎天柱则会更加彰显，以他的命运为核心，整个机器人文化的着力点极可能从地球扩展到宇宙，构架成为一个完整的平行世界，从而把宇宙的命运和人类的命运联系起来，更加宏伟壮观。
这都得拜漫威所赐，好莱坞由动漫衍生出的商业大片以《复仇者联盟》为标志，开始构建宏伟平行世界的势头已经势不可挡，这样做的好处在于突破单打独斗，各自为战的桎梏，让英雄人物在平行世界里并肩或者对抗作战，还可以拍摄无穷无尽的前传、续集和外传，从而吸引更多的人气和赚取更多的票房，同时，还能在线下的玩偶和动漫市场榨取更多的剩余价值。这种全新的商业模式甚至缔造了登峰造极的流行文化，可以说是用之不竭的聚宝盆。是以，以迪士尼、漫威精心打造的“复仇者联盟”和以华纳，DC漫画不断酝酿的“正义联盟”在未来将会是电影市场的两大生力军，在它们的阴影下，其它公司要维持目前的地位，必须要祭起杀手锏来对抗。于是，狮门-顶峰娱乐公司在《饥饿游戏》和《暮光之城》系列外还搞出了《分歧者》系列，20世纪福克斯公司则继续延续《X战警》的辉煌，派拉蒙-梦工厂当然也概不例外，《变形金刚》拥有的人气和粉丝让它有坚实的后盾和信心，但一个字，必须得“改”！
这也是为何迈克尔-贝违背“不再为《变形金刚》拍摄续集”的诺言，为《变4》鞍前马后劳顿的主因。即使要引退，派拉蒙也得让系列重启，并且得像诺兰让蝙蝠侠重启一般，立下一个范例给后来者效范，同时，构建出一个平行世界，来让更多的英雄人物登场，这其中，不仅有人类英雄，更有无穷的机器人英雄，这次的机器人赏金猎人“禁闭”和机器恐龙“钢锁”的登场只是小试牛刀。这样做的好处在于每个故事都可以有全新的人物关系和故事走向，是以，更换人类主角不再是难事，也为系列的长青奠定了坚实的基础，派拉蒙的算盘可谓打得相当精明。
迈克尔-贝早期风格更加凸显
迈克尔-贝此次为自己极可能的谢幕施展出了浑身解数，在动作戏节奏的酣畅淋漓上，大有重回当年《勇闯夺命岛》和《绝世天劫》的巅峰状态之势，擎天柱率领汽车人从芝加哥一路转战到香港那段追逐和反击戏，动静结合相宜、紧凑、扣人心弦，如同《勇闯夺命岛》中的梅森和斯坦利特工重回恶魔岛一般的高潮迭起，令人欲罢不能。而擎天柱最后拔剑而起的拉风高潮戏绝对不逊于《绝地战警》里威尔-斯密斯和《勇闯夺命岛》里肖恩-康纳利的性感。武以文衬，一部动作电影若能呈现出角色相当大的性感成份，那么这部动作片就会相当成功，《虎胆龙威》即是明例，迈克尔-贝深知这点，也做到了这点。
马克-沃尔伯格做为人类新主演，也算不负众望，这位演员之所以被迈克尔-贝和派拉蒙青睐，在于他之前三部电影《二流警探》、《泰迪熊》、《双龙出手》中极好的完成了“双人拍档”模式，其满嘴脏话和粗中有细的银幕形象风靡一时，与正义凛然的擎天柱刚好可以凑成完美一对，以完成迈克尔-贝擅长的幽默絮叨的文戏风格，而落魄父亲呵护女儿的狗血桥段也在马克-沃尔伯格的极客式外表下显得不那么突兀，同时不禁让人联想起《勇闯夺命岛》和《绝世天劫》里的父女关系——那种为父爱敢于牺牲自己的催泪弹模式，看样子，机器人大战除了变形金刚粉丝和男性拥趸，还能争取到更多的女性粉丝。
有别于《变2》和《变3》中眼花缭乱不知所云的各派机器人出场，迈克尔-贝这次简化了狂派的出场，人类缔造的人造机器人基本千篇一律，只对大反派惊破天和 “禁闭”有所刻画，而是把重点放在了汽车人团队身上，并赋予了其相当复杂的人物性格，“探长”的牛仔性格及最后不屈不挠殊死搏斗，还有“漂移”类同日本浪人放浪不羁和凶狠霸道的造型，还有“克雷斯”拉风到极致的飞行器形态，他们之间的友爱又充满争执的团队关系，让我们重温了《变1》刚上映时对汽车人的美好回忆。
前所未有深入的中国元素呈现
这次，好莱坞终于不再玩“特供”，全球同一版本，中国和北美同步上映，且IMAX片段占据了166分钟的大半，高达94分钟，已经跟钟爱IMAX摄影的诺兰看齐，迈克尔-贝可谓业界良心。但由于放映时画幅频繁变化，或许让部分观众有所分心，好在大部分IMAX片段都在战斗片段，激烈的动作场面会加强吸引观众的注意力。
中国观众可以大舒一口气了，传闻的香港决战并没有因为中环被毁灭而导致的敏感度有所删减，不仅如此，李冰冰的角色还前所未有地深入到好莱坞这种一线大制作中，成为了重要配角，其和斯坦利-图齐饰演的高科技公司老总约书亚在片中时而插科打诨，时而追逐打斗，其香港戏份甚至和马克-沃尔伯格和擎天柱看齐，简直是华人影星在好莱坞商业大片潮里享受待遇的破天荒第一遭，可见好莱坞日益对中国市场的看重程度。此外片中还能看到吕良伟、巫刚、韩庚等熟悉的面孔，值得高兴的是，这些角色在片中还算各得其所，不算突兀。
为了加强片中神秘东方元素，吸引更多的东西方观众的猎奇心理，除了时尚的香港和北京市景外，《变4》还仿效《阿凡达》之于张家界取景，这次特地到世界自然遗产所在地之一重庆武隆取景，擎天柱降服钢锁这激动人心的一幕就在这里拍摄完成，而青山绿水确实加强了擎天柱的“仙风道骨”，甚至还能觉得擎天柱有“悟道”的玄机一刻，是以前所未有的强大，谈笑间就把最强大的敌人“禁闭”给斩于龙下。
与这些正面的中国元素呈现相比，《变4》的中国广告植入却有丧心病狂之嫌，除了上一集继续存在的舒化奶，还有提神饮料、鸭类食品、银行卡、保健品等等，这些中国广告植入的集体轰炸带来了中国首映时记者们的集体哄笑，但又能如何？好莱坞从来就不是一个对金钱攻势免疫的地方，作为观众最多也就耸耸肩。
最后友情提醒，如果要欣赏《变4》，最好去3D-IMAX厅去观看此片，才能保证原汁原味的音视觉刺激，再不济，也得找个亮度足够的中国巨幕或者3D双机厅欣赏，配上杜比全景音，倍儿爽！
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