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| 评剧《良宵》剧照 |
搜狐娱乐讯 第四届全国地方戏优秀剧目展演（北方片）将于5月5日至6月18日在京举行。在此次展演中，中国评剧院的评剧《良宵》将于5月23日、24日，每晚19：30在中国评剧大剧院进行演出。中国评剧院的国家一级演员王平在剧中饰演李秀茹一角。她的唱腔白派中蕴含个人特点，唱做舞独具韵味，被戏迷赞为“让评剧的表演也有了诗意般的美”。
白派唱腔中蕴含新派脆亮
《良宵》改编自评剧传统剧目《马寡妇开店》，讲述了少年狄仁杰在赶考的途中，与开旅店的寡妇李秀茹发生的一段爱情故事。作为中国评剧院著名的旦角演员，王平说自己曾演过老版《马寡妇开店》里的“投店”、“送酒”两折。相比老版，王平觉得《良宵》中的李秀茹更加的鲜明和生动，“编剧王新纪老师把《良宵》中的李秀茹写得很透，内心特别丰富，情感变化也很大，所以很不好演，但同时也很容易激发我的创作冲动。”
在评剧界有男怕《回杯》、女怕《开店》的说法。王平介绍说，这是因为剧中没有道白，都是唱腔，是一出极吃演唱功力的戏。改编后的新版《良宵》同样继承了这个特点。作为白派的代表作之一，《良宵》中李秀茹的唱腔也以白派为主。而王平本身是学李(忆兰)派、新(凤霞)派的唱腔的，为了唱好这个角色。剧团特别安排白派艺术家刘萍为其指导唱腔。导演徐春兰评价说，王平在这出戏里的唱腔，既是白派的，又有着她自己的特点，白派的柔婉中又有着新派的脆亮。
此外，《良宵》一改以往评剧给人穿戴不精致、不讲究的印象，在演员服装上下了很大功夫。尤其是李秀茹的服装，更是会根据不同的场景和人物心境，不断地变换色彩。王平说，“此次的服饰和造型都做了很大改变，力求唯美写意，脱下了以往常见的裤袄，换上了线条优美的裙装，不仅更符合现代审美，也与整体舞美理念相统一。”
三场高难度唱段最过瘾
对于这部十分挑战唱腔的戏，王平虽然觉得演的不易，但是又表示唱的十分过瘾。她特别喜欢《良宵》中的三场戏。第一个是第四场的“独思”。因为见到狄仁杰，让李秀茹死灰的心复活了，有了爱的萌动。虽然整场戏就李秀茹一个人在台上，一唱到底。看似平平淡淡，但王平却要细腻地把李秀茹寥寞、孤独、期盼的心情清晰地展现在观众，十分的不易。
第二个是第五场，李秀茹以送茶为由进入狄仁杰住的客房。二人先是拉家常，越聊越亲近，李秀茹找了个机会勇敢地对狄仁杰表达了自己的爱慕之情。狄仁杰则因受礼教熏染，对李秀茹“正颜”劝诫，要她遵从伦理。这场戏里，李秀茹有聊得投机时的窃喜，有看到了希望时的欣喜，有勇敢表白时的冲动，有被拒绝后的如落冰河，情感的起伏非常大。王平说，“度”的拿捏是关键，要把握得恰到好处并不容易。
王平喜欢的第三场戏是该剧的第七场。当发现狄仁杰已经不辞而别，李秀茹自己坐在店前自思自问，难道自己错了吗？这是剧中的一大段唱，也是王平觉得最过瘾的唱段，整段唱腔长达11分钟。王平一度曾担心，“要是唱不好，就会把观众唱跑了、唱睡着了”。不过演出时观众热烈的掌声给了她很大的信心，而她的表演更被观众赞为“让评剧的表演也有了诗意般的美”。
谈到王平在《良宵》中的表演，导演徐春兰评价说：“王平扮演的李秀茹让我非常满意。她的演唱，有热烈、有柔婉，从头到尾几百句唱腔，唱得都很有韵味。做舞身段也很美，她唱做舞的功底很扎实。最可贵的是，她把我要求的‘处处见美见诗意’，完成得非常到位。”
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