《第二扇窗》海报 |
(搜狐娱乐专稿 帼杰/文)本届戛纳主竞赛单元“嫡系导演”几乎占了半壁江山,这其中便有五部长片入围戛纳,两部得奖,并在去年担任了主竞赛单元评委的日本女导演河濑直美。在今年组委会排片紧凑,几乎所有媒体场都爆满的情况下,河濑直美的新片《第二扇窗》候场队伍长度没那么触目惊心。对这位从来都守着家乡,用镜头淡然诉说生死的女导演,很多人直接选择了放弃。不是每个人都接受她对这个世界忧伤的爱意,不是每个人都愿意听她轻言细语的诉说。真可惜,但没关系。
第一个镜头,海,不喧嚣亦不死寂。这一次,河濑直美离开奈良的林间,转至奄美大岛海边,然而说的,依旧是生老病死,和爱。
一个女孩,家庭温暖,父母疼爱,母亲却患了绝症所剩时日无多。一个男孩,父母健在,却天各一方,他只好看着母亲和一个又一个男人厮混。Kyoko的困惑是死亡,Kaito的困惑是欲望。
没有人的人生是完美的,然而海边的老渔夫说“你们还年轻,想做什么就做,想说什么就说”。
老人也说,“你们这个年纪,还不懂得海洋”。在《第二扇窗》里,海洋承载了与河濑直美前作中森林同样的语义,它包罗万象,接纳生命与死亡。不同的是,它也变幻莫测。在河濑的语境里,它也许比森林更贴近命运的定义。
生命,长如活了四百年的老树,如永恒的海洋,短如病入膏肓之际的弥留,如凄哀待宰的山羊。生死有命,无谓悲喜。Kyoko母亲去世的那场戏,村里老人苍凉清亮的奄美小调,让生命的逝去没有歇斯底里,唯有平和不舍。
喜或不喜河濑的人,都会承认她是有、并坚持自己人生观的导演,在她的电影中关于生命主题,没有《生命之树》那样宏大,没有《爱》那样深重,她一直是淡然的。白素绢纸上一朵青黛小花,自己开,自己败。
河濑直美亦爱用手持镜头,对人。当镜头转向自然时,却总是用固定的大景别,生命因短暂而躁动,在超然的永恒前平复下来,如无序的音符被谱上线谱,该生时生,该止时止,于是有了旋律。
没错,河濑直美是在一直重复自己,《第二扇窗》里你能看到她许多过去。片头小村庄的篝火庆典,像极了沙罗狂欢;失去亲人的痛苦在《萤火虫》和《沙罗双树》中都有表现;而老人、父母和男孩女孩的组合,更像处女作《萌之朱雀》;生命与死亡,更是一次又一次在她的作品中出现……那又怎么样呢?落俗的套用一句——“你爱与不爱,她都在那里,一首写给生命的情诗”。
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