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| 张军 |
当传统昆曲遭遇现代3D声音技术，会呈现怎样美轮美奂的效果？昨天，昆曲艺术家张军召开发布会，宣布将于10月25日、26日在上海音乐学院排演中心运用当今世界最先进、最成熟的3D声音还原技术，为中国上海国际艺术节打造一台“水磨新调”3D全息音乐会。这也是张军继在朱家角课植园尝试昆曲视觉“移步换景”之后，又一次昆曲听觉“移步换音”的新探索，也是中国内地首次将“3D全息声音”技术与舞台艺术相结合的一次尝试。
视觉移步换景，打造最美昆曲
设在朱家角最美园林“课植园”的实景舞台，仿若为汤显祖笔下那个“美丽的明代中国”天造地设，让临水听曲的观众横生“戏我难分”的喟叹。此前，记者实地探视中国首出实景园林昆曲《牡丹亭》。课植园内微风拂面，夕阳西下，组团观摩演出的清华上海同学会各界宾客步入水榭歌台，与对岸的牡丹亭隔水相望。观众席与“舞台”隔着一片数米宽的水面，观众临水听曲，而演员的“舞台”扩展到了对岸的整片园林：左边是竹林和石桥，正对观众席的是一座“牡丹亭”，往右是柳梦梅“拾画叫画”的柳树林，最右边一座假山犹如“游园惊梦”中的那片“太湖石”。随着一曲委婉悠长的《琴箫吟》，吹箫女子在平静的水面上泛舟而入，拉开了《牡丹亭》的序幕。
全剧分成 《惊梦》、《离魂》、《幽媾》和《回生》四场，张军饰演的柳梦梅以自然的竹林山石、小桥流水和牡丹亭为景，真实展现了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的动人场面和“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的至深之情，情景交融、催人泪下。不用扩音，唱念均与自然的风声、偶尔的鸟声、田间的蛙鸣相映成趣。抛开了现代的框架式舞台，摒弃了繁复的剧场式呈现，终将牡丹之亭还于园林，也还给了汤显祖一个最真实、最纯粹的牡丹之梦。
复旦大学中文系教授、博士生导师骆玉明在前往朱家角考察实景园林昆曲《牡丹亭》后表示，历史上的朱家角先天富足，原本就在经济基础、教育水平和人口流量等方面占领先地位，只是随后因中心城市的迅速发展，这些资源渐渐被抽干，但现在它又重新受到大都市模式的辐射。这个以旅游为经济主体的城镇引进文化艺术项目作为辅助产品，有效地拓展了城际发展空间和发展余地，不失为一条独特性路线。
听觉移步换音，360度身临其境
既有在园林中回归自然和传统的不用麦克风（unplug）的演唱方式，张军也不忘展现电音乐队现场伴奏（plug）的现代手段，为昆曲在21世纪的创新表达和更多吸引年轻观众创造了丰富的可能性。
昨天下午，数百平方米的大厅里，104个音箱密密麻麻环绕会场。记者一踏进上海音乐学院排演中心这个“全副装备”的大厅，就被其阵仗所震慑。而现场播放的两段试音效果更是惊人：灯光熄灭，原始丛林哗哗的树叶声里，土著人吟唱着远古歌谣踏着节奏由远及近，一直来到人们身边，仿佛要把这声音吹进人的耳朵里。
引进“3D全息”设备和技术的四维音乐工程设计公司设计总监邹四维介绍说，“三维全息声音”技术是目前全球最先进、最成熟的3D声音还原技术，其“空中呈音”的方式既能重现自然、真实的声场环境，又能进行夸张的艺术创作。他称，传统的舞台演出是“镜框式”的，观众面对正前方舞台被动聆听；而“3D全息”的效果则截然不同。不同的音效、乐器可以安排出现在不同的位置，所有人都在音乐里。这将改变作曲家的创作方式，把空间作为一个重要的内容融入创作。
随后，张军现场演唱了昆曲《玉簪记·琴挑》中的选段《懒画眉》。古琴、箫、笛子和鼓仿佛被安置在房间中的不同地方。有时，一声短促的琴音如同一只跳跃的兔子从脑后倏忽而过，有时又被轻轻送到耳边，而后飘散在空中。虽然只是清唱，但其营造的音效，已足够让听众感受到美轮美奂的昆曲魅力。
张军透露，自己是个音响发烧友，所以第一次受上海国际艺术节总监刘文国邀请听到“3D全息声音”的音效，得知这一最前沿的技术可以与昆曲混合，感到非常激动。事实上，他很早就尝试过把昆曲和其他曲风融合在一起，曾携手著名音乐人彭程，将昆曲音乐“水磨腔”和 NEWAGE、电音、摇滚、爵士等音乐曲风融合，获得许多青年观众的青睐。此番为了全新的“3D全息声音”，张军工作室的团队把原来的“水磨新调”中融合好的有厚度的声音全部拆开，根据技术要求和原理作重新组装调整，所获得的音乐效果让他非常惊喜。谈到自己此次的全新尝试，张军表示：“我将自己的音乐曲风命名为 ‘水磨新调Kunplug’，也就是为昆剧插上了电的意思。昆曲发展到现代，寻找新的表达方式让更多人熟悉和接受，这是进一步发展的必经之路。”
此次音乐会上，每场将有80名幸运观众率先体验这场传统戏曲与现今最先端声音技术的“历史性碰撞”。演出现场，观众将围坐在音箱环绕一周组成的声场内，借助强大的3D全息声音技术，体验到仿佛“触手可及”的精确声音定位，而且能够感受到有纵向高度定位的声音效果，如雷声、雨声等，演出现场还将安排真人演奏古琴、萧等乐器，并游走在观众周围，带来更为直观的听觉感受。
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