非物质文化遗产岔曲 乾隆爷许可的“唱曲儿”

张蕴华

三弦

八角鼓

　　曲艺作为一种深受百姓喜爱的艺术门类，至今在中国仍有上百曲种活跃在民间。其中有一种和别的曲种不同，起源于满族八旗子弟日常娱乐的曲种，那就是岔曲。岔曲赋有浓厚的北京地域色彩。在岔曲鼎盛的时期，几乎所有的旗人都会唱上一两句。身为满族人的张蕴华从小就学习岔曲，2008年，单弦牌子曲（含岔曲）的非物质文化遗产项目成功申报，张蕴华也成为这个项目的传承人。

　　比专业还专业的娱乐

　　岔曲是一种比较古老的曲艺形式，在明末清初就形成。相传是八旗中一位叫宝小槎的小官最早演唱的。所以有一种岔曲起源的说法就是“槎”和“岔”谐音，所以取名为“岔曲”。张蕴华说，“宝小槎是一个不大的小官，这个人的特点就是嗓子好，他编了这么个曲子，但是并没有现在这么复杂，最开始的演出非常简单。”

　　岔曲和西河大鼓、京韵大鼓的区别就是，它不是一种营生，是八旗子弟的一种娱乐。所以在古代，单弦是贵族艺术。到了乾隆年间，岔曲发展到了鼎盛时期，“乾隆皇帝听说好多臣子都在唱，就叫人来给自己唱唱，乾隆一听也喜欢。但是这些八旗都是有身份的人，不能随便在堂会里演出，都是背着皇上唱。乾隆皇帝就给他们发‘龙票’，只有有龙票的人才能去民间演出，但是不能收钱，只能作为娱乐。”而此时，汉族的百姓已经有以此为生的了。

　　张蕴华告诉记者，“虽然是娱乐，但不是咱们现在想的那种业余，他们玩的比专业的还专业。当时那些旗人花很多的钱，请老师、请乐队，出资来展示自己的艺术，叫‘舍财卖脸’。”岔曲的每个段的唱段都是一首美丽的诗，因为岔曲的词都是八旗里面非常有文采的人来写，每个字都是非常讲究的。

　　清王朝逐渐衰落以后，好多在岔曲上下了很大工夫的八旗子弟就下海了，以此为生，“从光绪年间就已经有八旗的人下海了，谭派单弦的创始人谭凤元就是旗人”。

　　赋有浓厚的北京特色

　　“只要好的演唱，马上就能把你带入北京地域文化的感觉。”岔曲是满族人的娱乐形式，但又结合了汉族文化，吸纳了北京的语言、语音、音律，非常受北京人以及北方一带人的喜爱。“稍微年龄大点的北京人都特别爱听，我的哥哥特别喜欢，哪有演出就非要去，我唱了这个（岔曲），他就特别骄傲。”

　　岔曲也有非常明显的满族旗人的文化特点，从演唱者使用的乐器就可以看出。“八角鼓是典型的旗人乐器，八个角代表八旗，在鼓的七面边框木板中间，均开有海棠花瓣形的透孔，而海棠花也是满族的代表。这七个框面中间用铜钉各穿一对铜制小钹。另一面框板上装有一个小铜环，系以鹅黄色或大红色丝绳花结，下垂两束丝制鹅黄色或大红色长穗为饰，表示谷生两穗，象征丰收。

　　从岔曲到单弦牌子曲

　　张蕴华告诉记者，最早岔曲就是自弹自唱，一个人弹着弦子唱，没有八角鼓。但是后来为了方便表演就改成有伴奏的了，一个人弹弦子，一个人表演。到了现今也有二人操八角鼓演唱的，还有集体演唱的“群曲”形式。

　　岔曲有个特点，就是它的词都是描写风花雪月、琴棋书画的，很少有讲故事的。岔曲的篇幅都不长，演唱起来就几分钟的时间，并且对演唱者的唱功要求比较高，慢慢唱的人就少了，后来就发展成为单弦牌子曲。

　　单弦牌子曲就加入了情节和人物，“有人物就不能都是一个节奏了，就有快有慢，有喜有悲，之后又吸收了南方的各种曲种的曲牌，最终融合成了现在的单弦。”

　　单弦牌子曲是把岔曲分两节，唱前面一段，当曲头，在中间加入各种曲牌，后面一段作为曲尾。发展到后面曲尾就被去掉了，因为慢慢发展就有了适合结尾的曲牌了。

　　张蕴华说，“现在这个非遗项目叫单弦牌子曲（含岔曲），如果从历史渊源来说，其实这项目应该叫岔曲（含单弦牌子曲）。”

　　12岁坐科5年毕业

　　张蕴华从1960年就开始了单弦的学习，那一年她仅12岁。“我的父亲是旗人，非常喜欢单弦，从小我就在听，耳朵里灌的都是这个。1960年，几乎全国的文艺团体都在大招生。”

　　非常巧的是张蕴华的邻居就是著名单弦大师胡宝军，“我还在上学的时候就经常看胡宝军老师教课，12岁那年，院里有个大点的学生要考艺术院团，老师就让我和她一起去考。当时考的是广播说唱团，也就是现在的中广。”

　　一个月之后，张蕴华就接到了录取通知。进了院团之后，团里人问张蕴华，“你想学什么呢？”张蕴华指着正在排练单弦的赵玉明（谭派单弦的代表人物）说，“我就学这个”。

　　作为传统曲艺，单弦也一样经历了曲折的发展之路，比如“文革”，比如现代流行文化的冲击。

　　上世纪80年代初期张蕴华也曾经离开过，曾经有5年的时间投身演戏，但最终还是回到了单弦表演上，“80年代中期，恢复曲艺，回来唱单弦，还是觉得这个唱着舒服。演戏是导演指挥你，但是唱这个台上、台下都是你自己支配。”

　　如今，单弦已经成为国家级非遗，每年都有一定的表演，张蕴华说，“我之所以能坚持这么久，就是因为我真的爱这个。”

　　单弦是毕生的事业

　　作为非遗项目传承人，肩负着传承和发展的重任，但是今年已经65岁的张蕴华还没有找到心仪的下一代接班人。“不是我不希望找，是真的没有合适的，我做这个传承人我就必须负责，不能糊弄一个就算了。”

　　和很多传统曲艺一样，单弦并没有一个火热的市场来支撑这项艺术，成为一个专职的单弦演员，收入甚微，甚至无法养活自己，“我之前收了一个徒弟，不是北京人，学了5年，已经毕业了，大家公认唱的还行，最后还是离开了，因为连房租都付不起。”现在也有一些和张蕴华学习单弦的人，这其中很多都是以玩票形式学的，“他们肯定没有专门学的人下那么多工夫，也没法按照专业要求人家。”

　　单弦是一个演员要求比较高的艺术，也许需要几年甚至十几年的苦练才能有所成就，但能耐得住寂寞的年轻人少之又少。但无论怎样张蕴华还在坚持着单弦艺术传承，“无论我是不是这个传承人，我都一样在做着这些事儿，而且对于别人来说是工作8小时内做，对于我来说，8小时之内之外都一样。因为这是我一辈子做的事儿。”