《醉乡民谣》影评 一部需要耳朵欣赏的电影

《醉乡民谣》海报

　　搜狐娱乐讯 （文文周/文）检验一个导演在戛纳受欢迎的程度，看两个场面的大小，一是新闻发布会，另一是影片放映时排位队伍的长短。号召力大到，在下着倾盆大雨的戛纳，队伍还排到影院红毯三百米开外的，这世上恐怕没有几人。科恩兄弟的新片《醉乡民谣》在万众瞩目中上映，在笑声歌声中谢幕。

　　故事没有复杂的戏剧结构或冲突，以传记的形势描绘了民谣歌手戴维斯在1961年的一段人生旅途。这段时光里，他没钱，居无定所，不知何去何从，心里怀抱的梦想也濒临消失，然而他既没有自暴自弃，也没有野心勃发，这是影迷们多大的幸运——这部电影没有被拍成主人公努力奋斗成为万人迷的励志电影，而只是记录着那个时期的困惑、迷茫、无奈与悲伤，摄影机静静地伴随着主角，在一段一段美妙地演唱中，呈现他的心理和状态。

　　影片里的十段完整民谣演唱，叫人叹为观止。首先是60年代民谣名曲在提博布内特（T-Bone Burnett）的重新编曲下呈现出蓬勃的朝气，好听到观众纷纷鼓掌或合唱来追随；其次是各位演唱者，其中包括粉丝超级多的歌手贾斯汀•汀布莱克的优秀表现——想必还没有太多人知道凯瑞穆里根的歌声那么美——都有着极其精彩地演出；最后，演唱段落的光影，再次让我们回想起，电影原来是依赖明暗存在的，而非色彩——唯有足够丰富的光线层次，能刻画出一个演唱场面里所有的人与物，情绪与遐想，甚至是音乐与心灵的共鸣。

　　这样的题材与设置，最经常出现的状况是，整部电影被拍成“MV大串烧”。按照音乐剪辑一些似而非，形而上的画面，停止叙事。然而，科恩兄弟的“三百米队伍才华”，在于他们不会让这样的事情发生。本片里的演唱，是直接地呈现人物弹唱，简单剪辑，属于人物情绪发展的段落，亦可算是一种感性叙事。重要的是，这些演唱，深深地影响着它的受众，不管是电影里的听众，还是荧幕外的观众也是听众。

　　总的来说，如果能对美国民谣发展的历史有更多的了解，一定更能体会到此片的精妙。影片的时间点设置在民谣大师鲍勃迪伦等人来到纽约之前，是民谣新一轮风行的前期，不过在片尾，男主角从舞台下来后，上去的人正是鲍勃迪伦，预示着这段灰暗悲伤的时日终要过去。此外，片中还涉及很多其他元素：公路、堕胎、家庭关系。语言与动作也依旧延续科恩兄弟擅长的讽刺、黑色幽默。相信每一个被淋成落汤鸡的观众都在105分钟后得到了治愈，也相信不管斩获金棕榈与否，这部电影都将成为一张经典的民谣专辑。