随着上海文化广场的落成和启用，音乐剧引进取得了良好的票房，《巴黎圣母院》除团体票和包场之外的24场总票房的三分之一已经售出，《妈妈咪呀！》则在首轮演出创下4500万元票房。在音乐剧本土化进程中，上海学到了国外先进的制作理念，也培养了音乐剧演员,因此有业内人士感叹“中国音乐剧的元年已经到来”。
然而，相比之下，中国本土原创音乐剧的发展才刚刚起步，创作力缺乏、演员流失、产业化不健全等仍然是制约音乐剧发展的瓶颈。“如果只做引进商或拿来国外经典翻演，中国原创音乐剧将仍停留在低水平。”昨天，文化广场节目总监费元洪接受早报记者采访时如此表示。
国产音乐剧水准多不理想
东方早报：近年，中国本土原创剧目层出不穷。然而，能收回成本的凤毛麟角，至今未出现获得商业巨大成功的案例。原因在哪里？
费元洪：中国音乐剧起步晚，可以说是近20年的事情。相比较而言，西方音乐剧已经有了100多年的历史，积累了大量的音乐剧爱好者，在国外叫做Theatre Goer，这些人会定期去剧院看戏。在百老汇庞大的产业背后，是庞大的旅游观光者和音乐剧爱好者。而中国观众还没有培养起看音乐剧的习惯。这也是为什么，因为平台的大小不同。在百老汇是巨大的产业和系统工程，而我们还处于打一枪换一个地方的工作坊运作模式。
此外，中国原创音乐剧的创作水准大多并不理想。大量国产音乐剧都是国有院团计划性投入，或者民间机构在没有吃透市场的基础上盲目追求大投资、明星班底。许多原创剧投入了很大的人力、物力，结果因为不符合观众的口味，没有市场，这些剧目大多只演出过一次，最多也不超过5场，基本上演出结束后，演员便分散开，道具布景归入仓库，不知何时再上演了。另一方面，上海的剧场大多国有，带有一定的垄断特性，常常无法保证一部剧目能够在一个剧院长演。由于不能长演，制作成本较高的剧目便无法摊平成本，票价也就难以下降，进入恶性循环。
东方早报：在百老汇和伦敦西区，大型音乐剧的创作和制作周期一般是2至5年。与之相比，我们音乐剧生产的速度，要快得多了。
费元洪：近年来上海的原创音乐剧，很多都是有了钱或是有了指标再去完成的，多少有些赶时髦或完成任务的心态。不少制作人还不了解音乐剧的艺术规律，也没有对音乐戏剧的深刻理解，便匆忙制作。还有一些是做惯了话剧的创作者，延续着话剧加音乐等于音乐剧的方式，没有抓到音乐剧的本质。艺术创作不同于物质创造只要投入就一定有产出。艺术产品是心灵的建设，没有发自内心的感悟，也就无法感动观众，创作动机决定作品的品质，不能本末倒置。
看似最会赚钱的音乐剧制作人麦金托什曾经说过，他制作音乐剧的出发点是是否感动了自己，是否为剧本流泪，而不是是否赚得盆满钵满。
缺乏有艺术判断的制作人
东方早报：西方音乐剧产业链比较成熟，而我们在这方面好像比较欠缺。
费元洪：音乐剧因为牵扯到音乐、戏剧、舞蹈、舞美等多方面内容，已不是话剧那么容易协调。所以在音乐剧行业中，还特别需要一个制作人，来将所有元素协调在一起。他需要既了解艺术也要懂商业，会处理主创人员之间的关系，做好磋商和决断。在这一方面，我国有艺术判断力和制作经验的制作人也是特别欠缺的。在百老汇和伦敦西区，基本都是公司化的民间运作投资人、制作人、主创人员、剧院、票务销售，他们有一套约定俗成的制作机制。
东方早报：也许我们发展得晚了，是否还能像几十年前日本、韩国那样，赶上音乐剧的黄金时代？
费元洪：如今电影、电视、网游的吸引力已今非昔比，网络的传播更让全球的娱乐讯息瞬间可以共享，这样快速的复制和全球性的传播，是音乐剧所做不到的。音乐剧较大的制作成本和固定不变的运营成本，在这个泛娱乐化时代，显然处于劣势。百老汇和伦敦西区也适应新的环境，在创作上渐渐呈现出两个态势：一是超大型的音乐剧制作，将舞台现场感做到极致，来赢得观众；另一个是中小型低成本运作，依靠低成本低票价来运作。
我觉得中国在目前音乐剧产业链还不完整的情形下，不适合做很大型的原创音乐剧，更不应该盲目追求舞美道具的奢华。也许，从中小型剧目做起，保证质量，控制成本，走低价路线，做长期演的战略，会是比较恰当的选择。目前，京沪出现一些民营音乐剧团“多点并进”的小制作音乐剧创作格局，他们渴望在平均市场风险不大的基础上，从中发掘出底子好、有潜力的作品进行二度投入，最终把小制作养成“巨作”。
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