英国壁虎剧团《外套》 为戏剧披上新“外衣”

《外套》剧照

　　“这是一出令人悲喜交加的小人物艰难生存史；这是一场让人胆战心惊的超现实主义噩梦；这是一台令人拍案叫绝的创意表现大集锦。”由内地戏剧人奉为2008年英国爱丁堡戏剧节上最值得推介的形体剧《外套》，上周末在上戏剧院亮相。

　　《外套》改编自果戈里的经典同名小说，但经英国壁虎剧团改编，它已然呈现出完全不同的风貌，剧中的光影变化、设计精巧的舞美布景、功力深厚的肢体表现，让这部形体剧为戏剧的“创意”界定了一个新概念。

　　创意首先表现在《外套》的舞台光影变化上。导演何念最初惊叹的就是这极暗的舞台上的光的运用，“要知道很少有好像《外套》这么暗的舞台，导演用极少的灯光来营造作品所需的意境，又不影响视觉效果。”据悉，全剧几乎有一半的场景表现都仅用到一至两束追光，一些介于虚幻与现实之间的场景都依赖追光和烟雾完成。

　　道具的精巧设计和“人肉道具”天衣无缝的配合也令人叫绝。一张破床、一个破包、一扇蒲扇大的小门，一个镜框就构起了“蜗居”场景。除主人公之外的其他演员亦被不露痕迹地浓缩于这幅画面中。房门的开合、镜框中“父母”的诙谐表现，都由演员携道具完成，让人不得不感慨创作者的匠心独具。

　　“令人震惊的形体表演”则是《外套》最为让人津津乐道的地方。包括“灵魂”角色在内的八个剧中人物，用八种不同语言演绎，却只有少数的字幕翻译，导演不图观众全部“听懂”，也不希望他们“听懂”。

　　抛开所有外在的技巧，《外套》之妙还在于它能引发思考，人们给了“外套”各自不同的定义。它可能是期待已久却未争取到的职位，它可能是等待经年却仍未回头的恋人，它也可能就是面积不大但只属于自己的小公寓。每个人心目中都有一件难以企及的“外套”，对它的渴望愈加强烈而又不能满足时，有一天你会愿意和魔鬼做交易。然而，良久挣扎后的妥协是否就能赢得想要的幸福，在“阿卡基”被“上帝”推下天堂的刹那，答案已经彰显。