首届中央音乐学院音乐分析论坛举办在即

　　音乐分析是音乐创作的逆向活动，所以，它既是全世界所有音乐院校的主要课程，也是一门独立的理论学科。

　　由中央音乐学院主办，中央音乐学院作曲系承办，科研处、研究生部协办的“中央音乐学院音乐分析论坛”（Forum for Music Analysis at the Central Conservatory of Music—FMA），将于2011年11月12-13日在北京举行。FMA是一场具有高水平、高质量和学术前瞻性的音乐分析领域的盛会，届时将邀请全国乃至全世界音乐学术界的专家、学者发表理论研究和分析实践成果。此次会议将对我国音乐学术界，特别是音乐技术理论领域的发展起到重要的指导意义。

　　论坛以中央音乐学院名誉院长吴祖强教授为FMA学术顾问委员会主任，中央音乐学院院长王次炤教授为FMA组织委员会主任，郭文景教授为FMA艺术总监，姚恒璐教授为FMA学术委员会主任。同时还邀请了中央音乐学院于润洋教授、刘霖教授，上海音乐学院杨立青教授，中国音乐学院罗忠镕教授，美国密苏里大学音乐舞蹈学院、中央音乐学院长江学者陈怡教授担任学术顾问。

　　在为期两天的论坛当中，集中包括三项主要内容：（1）庆贺杨儒怀教授从教六十周年；（2）海内外范围的论文征集评选；（3）音乐分析学术报告。

　　（1） 庆祝杨儒怀教授从教六十周年

　　“庆祝杨儒怀教授从教六十周年”是本次音乐分析论坛的特别主题。杨儒怀教授是国内作曲技术领域的代表性学者、博士生导师，长期从事作曲技术理论教学和科研工作，开设过多门有关技术理论的必修课和选修课，对曲式与作品分析理论有独到的研究成果。中央音乐学院院长王次炤教授为庆祝杨儒怀教授从教六十周年题词为“教师的楷模、学者的榜样”。

　　届时，来自全国各音乐院校的杨儒怀教授的学生代表，以及中央音乐学院毕业生代表，将对论坛的特别约稿论文主题：关于杨儒怀教授理论成果的研究、运用杨儒怀教授理论成果对于具体作品的分析实践的相关问题，做出精彩发言及学术研讨。

　　（2）论文征集评选

　　论文征集评选是本次“首届中央音乐学院音乐分析论坛”重要环节，即面向海内外的音乐工作者和在读学生的音乐分析论文进行征集及评选活动。意义在于引导音乐分析领域加强对中国作品的关注度。

　　征集论文的主题范围包括：（1）中国自二十世界初期以来采用中西因素融合方式创作的音乐作品分析研究，侧重探讨中西因素结合是否贴切、音乐整体风格的文化与创作思维趋向以及成功的经验与应吸取的教训。（2）二十世纪早期（1920年前后）西方作品的分析研究。以多种角度，探讨音乐创作在从调性思维走向无调性思维的过程中，写作思维与技法的演变与创新。

　　10—12 篇入围论文的作者将有机会面向全国的专家、同行进行论文阐述。

　　（3）音乐分析学术报告

　　中央音乐学院FMA讲座学者的阵容豪华，涵盖了两岸三地及欧洲音乐分析领域顶尖的五位专家。他们将对各自的主要科研项目以及最新的研究成果举行学术报告会。

　　简巧珍博士，题目《根植于传统的创新——台湾音乐作品面面观》

　　简巧珍，中央音乐学院音乐学博士、台湾师大乐学硕士，现任教于台湾成功大学艺术研究所以及台南艺术大学音乐学院。多年來致力于台湾作曲家，以及台湾音乐发展之研究。曾主持多项文建会之研究计划，包括《西洋音乐——国内乐人、乐团（含声乐、契约）、书、谱、及影音出版品资料蒐集暨数位化》、《国立台湾交响乐团影音资料诠释与数位化》等。

　　张慧玲教授，题目《节奏的重生：梅西安与布列兹对的分析》

　　张慧玲，出生于香港特别行政区。大学本部毕业于香港中文大学音乐系，并于日本京都大学取得日本研究文凭。音乐研究院课程在英国剑桥大学修读，取得哲学硕士及哲学博士学位。现任香港中文大学音乐系教授，研究学部主任，博士生导师。研究方向为现代音乐理论及分析，最近的核心研究项目为二十世纪法国作曲家梅西安的作品及其理论。

　　李吉提教授，题目《根深方能叶茂——中国现在音乐分析谈》

　　李吉提，1964年毕业于中国音乐学院作曲系并留校工作。1973年调往中央音乐学院，在作曲系任教。为中央音乐学院教授、历任中央音乐学院作曲系作品分析教研室主任、作曲系副主任；沈阳音乐学院客座教授、沈阳音乐学院学报《乐府新声》特邀副主编等，为享受国家政府特别津贴的音乐理论家和教育家。她的音乐分析理论、音乐分析实践和教学内容，涉及西方经典音乐、中国传统音乐、以及中外现代音乐等不同领域。

　　吉姆 桑姆桑（Jim Samson）教授，题目《再转型：从另一个角度看現代主义音乐》

　　Jim Samson，英国大学皇家Holloway音乐系教授， 2002年加入伦敦大学皇家Holloway，曾在Exeter和Bristol大学任教。他在19世纪和20世纪音乐分析与审美论题方面发表了大量的分析论著，是《肖邦全集：新的评论版本》(Peters Edition, 进行中)系列丛书的编著者之一。近期出版的著作包括《19世纪音乐的剑桥历史》（剑桥，2002）和《炫技与音乐作品：李斯特的超自然研究》（剑桥，2003），2004年被授予皇家音乐协会书籍奖。他的《肖邦叙事曲》（Peters 版本）被《国际钢琴奖》授予为2009年度版本。

　　周勤如博士，题目《对二十世纪西方音乐创作中“帕格尼尼”现象的分析与思考》

　　周勤如，音乐哲学博士，旅美音乐家、编辑、教师。中央音乐学院作曲系83届毕业，留校教作品分析。86年赴美攻读博士学位，主修作曲，兼修西方音乐理论史及音乐民族学。1996年4月起在美国创办“音乐中国”学社并筹办以翻译发表中国音乐文论为特色的《音乐中国》英文学报，为推动中国与世界音乐学术双向交流修桥铺路。从1997年起，连续在国内发表《研究中国音乐基本理论需要科学的态度》、《音乐批评学我见》、《提高音乐学术水准的关键在于研究过程的科学化》和《多元语境下音乐评论的客观性》等系列文章、通信，其中诸多建设性意见已被国内音乐学术界讨论、接纳和大量引用，有些文章成为音乐院校研究生教学参考文献。

　　在此论坛期间，还将上演两场精彩纷呈的音乐会。分别是中国新生代作品音乐会和马勒200—德国艺术歌曲音乐会。在学术交流的同时还为诸位参会者带来精彩的视听享受。

　　即将于2011年11月12、13日举行的“首届中央音乐学院音乐分析论坛”，将对我国音乐分析学科的发展做出具有前瞻性的指导意义，同时也将对音乐技术理论领域的广大青年学者提供广阔的交流平台，以促进音乐分析学科取得更加长足的进步。