人艺《家》亮相首都剧场 朱旭蓝天野戏少掌声多

觉新（濮存昕饰）看望难产的妻子瑞珏。本报记者吴平摄

冯乐山（左，蓝天野饰）和高老太爷（朱旭饰）。本报记者吴平摄

　　6月23日晚，齐集北京人艺四代演员的话剧《家》在首都剧场上演。老戏骨朱旭、蓝天野加盟演出，他们戏份不多，但仍然成为最耀眼的明星。当长达3个半小时的演出结束，他们一同走上舞台谢幕，观众起立鼓掌致意长达10分钟。

　　保持原著诗意风格

　　话剧《家》是曹禺根据巴金的同名小说改编成的一部经典话剧。当晚，北京人艺四代演员共同演绎的这部作品，再现了原著的经典魅力。该剧在演出中尽可能保持了原著中的诗意风格。无论是觉新与瑞珏的新婚之夜，还是觉新与梅表妹的意外相遇，在情感上的处理都含蓄而细腻。

　　由濮存昕扮演的觉新给观众留下了深刻的印象。作为高家的长孙，濮存昕扮演的觉新是一个背负着沉重的家庭责任感而又很懦弱的人。在家庭的安排之下，他被迫与从未谋面的瑞珏结婚，虽然内心有许多的不满，但是他仍然接受了这段婚姻，濮存昕将这个人物的纠结和无奈演绎得入木三分。在洞房花烛夜的一幕戏中，他与龚丽君扮演的瑞珏通过内心独白的方式，说着自己内心的秘密，在这样一种并无交集的自言自语中，将两个人的距离拉大，但同时，两个人的内心不断释放，又使观众感受到他们内心相通的一面。这种诗意的处理留给观众许多回味的余地。

　　突出女性美好形象

　　话剧《家》在保留原著精髓的同时，突出剧中的感情部分，其中大少爷觉新与妻子瑞珏以及梅表妹的感情、觉慧与鸣凤的爱情都是剧中着重表现的。通过这样的处理，该剧更加突出了女性的美好形象。

　　龚丽君扮演的瑞珏是一个乐观、坚强、单纯的妻子，在了解了丈夫与梅表妹的情感之后，她对梅表妹袒露自己的想法，面对自己同样深爱的丈夫，她愿意让梅表妹代替她的位置。当梅表妹对她提出一系列难以抉择的问题时，龚丽君扮演的瑞珏始终略带笑容，强忍着痛苦表达自己的决心，直到梅表妹问她最无法回答的问题时，她才终于忍不住哭了出来，说：“我是舍不得啊，可是我有什么办法啊。”瑞珏与梅表妹的一段对话将两个善良女人的形象呈现给观众。同样，剧中的鸣凤也是另外一个可爱、执着但是又悲惨的女性形象。该剧用她们的美好可爱与最后死亡形成的巨大反差，带给观众内心的震撼。

　　老戏骨演反派

　　除了原著经久不衰的魅力和美好的女性形象，演出当晚的最大看点还要数两位老戏骨的加盟，在剧中老艺术家蓝天野和朱旭甘当配角，出演反面角色。

　　蓝天野扮演的冯乐山起初让人感觉是一个儒雅的长者，喜欢舞文弄墨，但是这个风雅的形象却是为了给他之后道貌岸然的伪君子形象做铺垫。冯乐山和婉儿在高家大院的一场对手戏让冯乐山露出了本来面目，当婉儿要和老主人叙旧时，冯乐山一面说着：“去吧，去谈谈。”一面用威胁的眼神阻止婉儿，暴露出儒雅外表之下的阴险、虚伪，蓝天野通过这种强烈的反差把这个反面人物刻画得入木三分。

　　朱旭扮演的高老太爷虽然也是一个反面人物，但是他却以一贯的表演方式诠释了一个不失长辈的威严和慈爱的老人形象，使得高老太爷的形象看起来更加生活化，与大家庭中的长辈相差无几。尽管在剧中是两个反面人物，而且戏份不多，两人仍然得到了观众最多的掌声。

　　除了演员的表演，《家》的舞美设计也跨越了写实和写意的界限。为了在舞台上真实再现上世纪20年代高府大院的景致，给人物营造演出后景，该剧的舞美设计数次深入川地考察体验，将一座气势恢宏的三进院大宅呈现于舞台。