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首先，
这个戏到底讲了什么？
戏为深圳特区建立三十周年而做
从内容上看，剧本展现了
1小平对深圳的决策，以及两次南巡
2主人公小四川等人深圳创业
3罗列了深圳发展的一些大事，以及这些大事对人们的影响
所以从主题立意上来讲，这个戏的要说的东西似乎很明白，一是歌颂深圳，二是歌颂小平。这两个主题足够宏大，但总又觉得少了些什么。我和编剧在构思剧本的时候，明显感到了另外的创作冲动，这种冲动到底是什么？这是我一直在寻找的东西，这也是这部戏真正内在的灵魂。
对于国家来讲，深圳的发展是战略性的安排，但对于个人来讲，这些来到深圳的人，这里，就成为了他们的生命轨迹。这些人，都是深圳种种历史链条中的一环。深圳的发展，不但依靠了伟人的决策，也有无数普通人的努力与付出。想到这些，我脑中之前的创作冲动开始从模糊开始变得清晰起来。如果说深圳的发展是一副历史的画卷，而装点这幅画卷的就是无数个鲜活的生命，这些面孔里有伟人，更有无数的普通人。我们就是要让观众通过这个戏，脑中浮现起那一个又一个鲜活的面孔。伟人、普通人、城市和历史的关系在这里展现！
在查阅资料，梳理剧本的时候，我的脑中还产生了一个问题，就是为什么当时那么多人愿意奔赴深圳？随着体制的改变，人才、资本、技术等各种经济要素开始向深圳汇集。其中，人的移动，对深圳发展起着尤为关键的作用。深圳现象到底代表了什么？或者说是有什么更内在的深层意义，我想，如果有的话，是一种对自由的向往和挣脱束缚的欲望。当年，对于国家来说，需要挣脱束缚，需要自由，需要改革开放！对于个人来说也是，在这一点上，国家和个体非常完美的统一到了一起，这也是为什么大批的创业者会奔赴深圳的原因。从某种意义上来说，小平解放的不仅仅是体制，更是人性！深圳现象，不仅仅代表了经济的腾飞，更代表了自由与束缚之间的抗争，以及一代人对于自由的向往。
如果提到形象的种子，我眼前浮现的是一个巨人挣断绳索，迈向自由的瞬间，而深圳，就是这绳索的断点。
所以全戏的质感要有一种从内心底所迸发出的热情！节奏鲜明，气势磅礴，充满激情！
关于这个戏的味道
“创意就是金钱、创新就是生命”的大字标语，在海外装饰大厦树立起来后，不仅成为深圳华强北的象征，更被全体深圳人认可，成为这座年轻城市下一个30年发展的新动力。遥想当年蛇口开发区“时间就是金钱、效率就是生命”的精神图腾，两个标语跨越30年时空，进行历史对话。而标语背后的这座城市，早已无从寻找当年“省尾国角”的边陲小村印象。
2009年，深圳市地区生产总值达到8200亿元，相当于1978年中国经济总量的两倍多。从1979年到2009年，深圳市地区生产总值增长979倍。深圳30年，创造了世界工业化、城市化、现代化的奇迹。
不知道大家看到这些数字想到什么？30年深圳变迁，一座城市从无到有，当站在地王大厦俯瞰深圳的时候，在这里奋斗扎根的人们又会想到什么？回首往事，我相信这些人会感到无限感慨。我希望观众看完这个戏，一种历史的情怀会油然而生！心生感动！
这种感慨，这种情怀，是我们这个戏最重要的一种味道。
关于舞美
转场很快，注定了布景不能复杂，但又不能太空，靠灯光分割演区，但还得要有层次有空间感有味道
1：总体风格大环境写意，小环境相对写实
2：一些具体的历史场景，要考究要“像”，既不能照搬，还要做出当时的环境感来
3：多媒体的运用，大屏幕的设计。要有空间感
4：要求与多媒体无缝衔接，共同营造如诗如画的舞台空间
关于灯光
1：分割演区 流畅 本剧演区特别多，而且复杂
2：能与多媒体和谐
3：能参与到叙事之中来，并配合舞美和演员进行舞台立意场面的创造
关于多媒体
首先说一下，这个戏为什么要用多媒体。
各种艺术形式都有自己的优点，舞台艺术的“剧场性”和“假定性”优势是影视艺术永远无法取代的。在深圳发展的过程中，有很多历史的瞬间，是舞台艺术费尽九牛二虎之力也很难再现的。而这些瞬间，恰恰用一段视频或是几张照片，就能够勾起人们的无限感慨和对往事的追忆。
所以，在此剧中，我们采用了多媒体结合舞台叙事的手法，让这两种艺术形式高度融合，发挥各自的长处。充分表现这个戏的味道“一种历史情怀。”
但要注意，多媒体不能通篇出现，不能“为了用而用”，一不小心就会让观众感觉杂乱，并且出现视觉与审美疲劳。要惜墨如金，结合舞台设计和整体氛围，起到画龙点睛的作用。
关于服化和道具
舞美整体采用大写意，小写实的设计原则，要求服化与道具尽量写实。
要尽量从细节上去真实再现一些历史环境，而不是“差不多就好”。比如，“土地拍卖”这一场，当时的拍卖槌，是特殊定制的，我们要想办法让它“像”，因为在观看演出的观众中，极有可能有参与过拍卖会的人，这些人看到这把拍卖槌，就会想到当年的情形。甚至有可能在这一场的开场，我们先用定点光强调这把具有历史意义的拍卖槌。包括服化，要去大量的查阅资料，力求再现真实。从这一点来说，服化与道具的设计直接决定了这部戏的成败，我不想有经历的观众看完了戏以后说：什么啊！当时根本就不是这样的！这部戏完全在扯淡！
刚才谈到了再现真实，但我这里提一点，再现不等于没有创造的照搬，这一点恰如现实主义与自然主义的区别。希望服化和道具能发挥自己的创作能动性，提炼出具有典型意义的造型和道具，并且考虑到细节与全局在造型、质感、色彩上的配合，从而达到整体的统一。
关于舞台视觉形象的整体思考
希望能营造出“历史画卷”的感受，一个个鲜活的面孔跃然纸上，整个舞台是一张流动的历史画卷。
关于音乐
在与音乐编辑的前期沟通中，我们确立了以交响音乐为基础的史诗音乐风格。同时在某些段落里采用不同风格的音乐来凸显具体的戏剧情境，以达到统一而又层次丰富的音乐感受。
乐曲不要用得太多太乱，要有两段主题性的音乐贯穿
音乐要极度的饱满，充满感情！听觉上有一种宣泄之感。
虽然是编曲，但要求统一性高，是当抽离开戏以后，单听音乐，感觉上是一张完整的原声大碟。
也谈朗诵
在本剧中，朗诵既是评述者，又是表演者，从某种意义上来说也是全剧的叙述者。
1与晚会主持风格彻底区分开来
2朗诵作为戏的一部分，在戏剧情境中展开，而不是独立存在，处理上受到整体节奏气氛的影响，需要有机的结合与统一。
关于表演
全剧表演以现实主义为基础，要求精炼。此次我们引入戏曲表演概念，不是让大家唱念做打，而是希望各位演员对自己的角色进行精心设计，减少细碎的动作，找到最具有表现力的舞台行动，力求表演风格干净简洁，这样才能与全剧的整体风格统一。
结语
最后，我想要说的是，戏剧作品是群体性创作，不是一个人或者几个人的事，希望大家齐心合力，我们一定会创造出一部有鲜明艺术风格的优秀的作品。
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