来源：东莞时报
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焦媛 原名焦继春，香港著名舞台剧演员，“焦媛试验剧团”艺术总监。以前卫大胆的戏剧风格著称，亦曾参演多部电视剧和电影。
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《金锁记》的感情世界是超越时代的
东莞时报：观众对您演的曹七巧反响很热烈，您是如何去把握这个人物形象的？
焦媛：我觉得这应该感谢我的导演许鞍华(在线看影视作品)。她本人就是张迷，所以对七巧这个角色很有自己的想法。也因此，在排戏当中这个人物的艺术形象是非常明确的。
当时许导演最担心的就是我要怎么去演老年时性格扭曲的那个七巧。因为那部分和我自己本身的距离比较大。幸运的是，本来许鞍华想让我们所有的女演员都裹脚来演这个戏，去寻找当时女性的感觉。就在尝试裹脚的过程当中，我找到了年老七巧的身体状态。我在舞台上身体抽筋，重心冲前，这些表达都是在尝试裹脚的过程中找到的。
当时我穿着裹脚的鞋走路，体态很别扭，许鞍华看到了就说，这个形象不错，这个形象应该是第二部的七巧。第二部的七巧给人的感觉就是很阴森很恐怖，有很多计谋在脑子里，你不知道她在想什么，于是就用了扭曲的身体状态来表演。有了这个外在的东西，我们很快就找回了内在的情绪。
东莞时报：许鞍华对这部戏选择了很简洁的布景。
焦媛：因为这部戏不光是说那个年代和那个社会。其实那些剧中的人物都是可以放在现代的，她们内心的感情世界是跨越时代的。所以我们对舞台布景没有特别考究，没有去营造当时那种很流行的家私，也没有刻意用什么老上海的元素。这就给了观众更大的空间，我们觉得人物是最重要的。在现今的世界我们也能找到许多这样的人物。
张爱玲把人性最极端阴暗的一面呈现给我们
东莞时报：王安忆说，每个人身上都有一个曹七巧。
焦媛：对，其实每个人都有。七巧的那些很极端的性格在我们身上都有，只是我们普通人都把它隐藏起来了，尤其是我们中国人，更习惯把它给掩饰起来。张爱玲伟大的地方，就是她很大胆地把人性最极端、最阴暗的那一部分呈现给我们看。其实我们不得不承认，在我们内心深处也有她的那一面，这就是人性吧。这有好，也有不好的一面。
东莞时报：王安忆对这部戏有什么评价？
焦媛：王安忆老师是上海人，她听不懂粤语。但是看了我们的表演，对我们说过“你们说的我听不懂，但是我能体会剧中人物的情绪那种压抑、极端的感觉。”她还说，七巧这个人物，可以清晰地从她外在的身体语言上体会她的内心世界。
《金锁记》是我在艺术上的重大改变
东莞时报：焦媛剧团成立后，演了许多反响很好的戏，《阴道独白》、《野玫瑰之恋》都曾三度公演，哪一部对你来说挑战最大？
焦媛：其实各有不同吧。《野玫瑰之恋》是一个音乐剧，它演的是香港的葛兰小姐，要唱一些怀旧的、六十年代的歌。我不是那个年代出生的人，加之那些歌的宽度都是很大的，所以也是很难把握那些唱歌的技巧。音乐剧是舞台剧中最难的一种，你要演、要唱、要跳，三者合一，对我来说也是很大的挑战。《阴道独白》是另一种挑战，因为它全是独白，你要一个人去把握台词和情绪，其中的节奏技巧要掌握得非常好，否则观众会觉得很闷。
东莞时报：曹七巧这个角色也是一种挑战吧？
焦媛：是的。演曹七巧对我来说也是很难得的一个缘分，我也很珍惜这个机会，它由许鞍华导演，王安忆的改编，而且是张爱玲小姐作品。而且那么多张迷，对七巧这个人物是各有见解的，所以演的时候压力非常大。而且从年轻到变态到年老，这个过程要在短短两个多小时里呈现给观众，其实是很难很难的。我个人非常喜欢《金锁记》，它对于我来说也是艺术生命中一个很重大的改变，是一个很大的挑战。
我只是想和观众一起分享女性的内心世界
东莞时报：焦媛剧团的简介中说，要“以专业的精神，从一个新的角度探索女性剧场”，这个新的角度是什么角度？
焦媛：所谓“新的角度”，就是无论是在整个舞台的导演处理方式上面，还是在话题、内容方面，我们都是非一般的、非传统的表演方式。比如说，《金锁记》原本可以在布景等方面都做得很传统，但我们偏偏就不是这种传统的表达方式。
《金锁记》其实应该由20多个演员来演的，但我们只用了12个演员。这种处理的方式，就是一种新的角度。
又比如，我们之前演《容易受伤的女人》，用栋笃笑和音乐剧一起来表演，其实也是一个很新的角度。但是它表达的内容、传达给观众的信息都是一样的，都是希望大家对生命能有一种爱。
东莞时报：您曾说您是女性主义者，是吗？
焦媛：这个我要澄清一下。我的实验剧团是女性剧场，但我不是女性主义。女性主义是要为妇女争取权利的，或者是要表达她们应该拥有的一些权利。但是我的女性剧场，只是想在表达女性的过程中，和观众一起去分享他们的内心世界。
我并不是为女性去争取一些权利，我觉得这个世界男的太强，或者女的太强，都不是一件好事，都不会有一个融洽的局面。我的女性剧场，主要是希望男观众来看的时候，可以更加了解女性；女的观众来看的时候，可以更加体会到，原来每一个女人都会有这样的体验。我所主张的不是男性消失，我不是女性主义，我只是女性剧场而已。
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