台湾《联合报》：《木兰少女》美式碰撞台式

编导蔡柏璋(左)和音乐总监王希文(右)，是《木兰少女》背后两位重要核心人物，剧作从07年即开始合作蕴酿。 图/邱俊儒  台南人剧团提供

编导蔡柏璋笔下的花木兰，虽是“被迫从军”，却在剧末发现选择自己未来的勇气和决心，一首《我非/飞我愿》显露巧思。 图/台南人剧团提供

《木兰少女》令人联想到《芝加哥》、《吉屋出租》等百老汇音乐剧，但却又自成一格，充满台式新生代风格。 图/台南人剧团提供

　　以幽默创意颠覆经典故事，「木兰少女」融合美式音乐剧风格及台湾新世代观点于一，两位七年级生「逆风」出走纽约伦敦，回国踏上远行的路。

　　甫落幕的音乐剧「木兰少女」，以混合东西方音乐风格、流畅明快的剧情节奏、在传统题材中巧妙掺入现代幽默，获热烈回响。

　　七年级催生 演出成功

　　果陀剧团艺术总监梁志民赞誉：「音乐性完整丰富、音乐剧场面（musical staging）调度流畅」。每周进剧场一次的资深媒体人赵少康表示「愿意在所有节目里花最多时间推荐」。剧场大师级演员李立群更感叹：「『木兰少女』的成熟演出是我们社会艺文表演的丰收，比照这样的精神创作下去，台湾的歌舞剧前景一片光明。」

　　这样成功的演出，很难想象幕后的核心创作者，竟是两位年纪轻轻的七年级生。

　　编导蔡柏璋，毕业于台大戏剧系，现任台南人剧团艺术总监，曾赴英国伦敦大学攻读音乐剧，累积近10年的剧场编、导、演经验，剧场风格鲜明且富个人特色。音乐总监王希文，同样毕业于台大，从政治系转至纽约大学攻读电影配乐，回国后从事自由音乐工作，作品曾获2009年金钟奖。

　　三地联机 少女成形

　　两人结缘于台南人剧团作品「K24」，首度共同编导与作曲，便发现彼此想法和调性一拍即合，从此成为长期搭挡。同对西式百老汇音乐剧的钟情与专精，更令两人决定创立「疯戏乐工作室」，开始对台湾原创华文音乐剧的推广，成立后的第一出作品即为「木兰少女」。

　　2007年，蔡柏璋在伦敦、王希文在纽约、总监吕柏伸在台北。靠着email和skype，三地跨国在线串连，一边谱曲，一边写歌，「木兰少女」逐渐成形。

　　「08和09年的跨年之际，我人在国外住处，听到希文寄来『美丽的错误』的demo歌，听完就感动地哭了。」蔡柏璋回忆说。

　　剧本创作 幽默讲述

　　两人如何看待彼此创作？王希文说，「柏璋在写剧本时，就已将音乐剧的表现形式、歌曲主旨和风格考虑进来，在写作配乐时是很大的辅助。」蔡柏璋则夸奖王希文进步的速度惊人，「他的歌曲诚心服侍剧本、关心角色，将戏发扬光大，而且越来越成熟有力道。」

　　新世代的他们，拥有独属两人沟通语汇，也许无厘头，却十分精准。「例如有时候，我会对希文说，『我觉得这段曲子热度不够，现在只有3.8，但我想到4.6。』」蔡柏璋笑说，「希文就会给我白眼，再改写出我要的感觉。」

　　也许有些人会说，年轻人的作品「没有营养」、「缺少重量」，对此，蔡柏璋回答的简洁：「我对说教一点兴趣也没有。」他认为，再严肃的事，都可用开玩笑方式讲述。

　　性别议题 强烈辩证

　　「有人看完木兰少女后跟我说，你根本就是在丑化同志『很娘』的形象，」蔡柏璋说，「但也许你会注意到，在戏中，真正在解决问题的，都是女人和同志。出了事，男人们口里喊的都是『娘』。」剧本嘻嘻哈哈的外皮之下，隐藏的是对性别议题强烈辩证。

　　「木兰少女」的剧末，众人高唱「逆风才是远行的路」。新世代创造出的木兰，不止她的诞生走出窠臼，她的结尾也踏上历经自我选择后的全新道路。蔡柏璋说，他相信每个人的心中，都有想离开、想飞的欲望。当剧场活起来的时候，就是观众心中那个想飞的愿望，悄悄随歌开花释放之时。

　　如果说，「木兰少女」开启了台湾原创音乐剧的新路线，除了幕后两位年轻创作者调和国内外剧场风格的创意，及他们谨慎的制作态度之外，也许也因为他们作品中那股自由、「想飞」的生命力，隐藏着强大撼人的感染力。

　　国内音乐剧 亟待长远发展

　　与其他类型戏剧相比，音乐剧耗费的成本大、所需的人力多、制作过程费时，国内观众虽偶有机会欣赏国外剧团来台演出「猫」、「歌剧魅影」等知名制作，却少见本土剧团推出同型剧目。

　　蔡柏璋与王希文两人的音乐剧背景，来自留学时代流连的百老汇剧场。王希文的音乐剧初体验，是高中时至美国游学看的「美女与野兽」；蔡柏璋大三时至乔治亚大学当交换学生，「我曾坐了16小时的便车，就是为了去纽约看戏。」蔡柏璋说。

　　为什么选择音乐剧？「看过电影『曼哈顿奇缘』吗？」王希文指蔡柏璋说，「他特别喜欢那种情绪来了，主角路人大家全体一起大合唱的感觉。」蔡柏璋也同意，「唱歌本来就是表达情感的最好方法。当你难过、或是开心时，不就是哼歌的开始？」

　　蔡柏璋从大学走上戏剧；王希文高一时爱上吉他，组过乐团、担任过配乐工作。音乐剧对他们而言，是结合两方特长，更加丰富充沛的艺术形式。两人于2007年达到共识，便分头出走海外，充实领域内的知识经验。

　　在纽约时曾师从卖座音乐剧「狮子王」音乐总监Joseph Church的王希文认为，音乐剧不是随便塞一首歌进去剧中即可，重要的是音乐和戏剧的发展，要在不着痕迹的状况下，相互呼应与和谐。

　　「配乐需随着剧情起承转合设计，每段旋律和歌的出现应该有原因。」王希文说，「每个音乐环节，都有其动机和目的。不仅要搭配角色的对白，更要忠实地反映戏剧。」

　　要抓到音乐剧形式风格，出国留学研读学位并非唯一路径。若能在旅行经验中，多看几出制作，便可在潜移默化之间，抓到基本概念，对音乐剧的表现手法「更有意识」。

　　然而，音乐剧除了需要庞大的观众群来支撑其长远发展，制作环境生态的调和也相当重要。「国内戏剧的制作时间向来都太短，」王希文说，「若总是为了档期和制作经费而赶着创作，真的不容易有好作品。」

　　以宽裕的时间和费用创作，网罗人才，完成能吸引观众的好戏，拉长剧目演出时程，似乎才是更长远作法。音乐剧观众群仍有待开发，资源也有待累积，好戏也需有人领进场，有人接续演，才得以传唱。

　　记者：李晏如 来源：台湾《联合报》