2010年，我去了几十趟电影院，单是《阿凡达》和《盗梦空间》这两部加在一起，就让我买了10张票。作为一个城市中的低收入者，我口袋里的钱大多给了快餐店和电影院。因为太喜欢那种黑屋子里的仪式感，所以对我来说有些电影的意义就在于影院。就这样，我像看老朋友一样的光顾它。在这一年，大概有不少人选择这种方式去填充自己的生活，相伴随的，我们产生了票房，我们让这个国家的电影事业就如同杜拉拉那样梦幻般的向上奔去。当然，一切只是看起来。
看起来，我们有了100多亿的好收成；看起来，我们的商业片很成功，市场很成熟。然而，在账单漂亮的背后，这又是平庸难掩的一年，我们不能有“坏人”，甚至没有了怪人。《无人区》因坏人太多没了下文，而早年间一直独树一帜的徐老怪这几年一下子也不怪了。电影业越来越像一种纯粹的投资，资本只买大导演的账，观众又只认识他们的名字，市场只给这些人机会。他们不再需要尝试，不需要开拓，按规矩出牌就可以了，人人夸能赚钱，人人骂还能赚钱，捧杀棒杀都杀不死，这就是淡定前进的中国电影。
就真的仿佛是一场怪异的电影，这个市场显现出的诸多现象令人匪夷所思。各种同质化严重的影片竟可以在同一时间内一齐亮相，场面恶搞又蔚为壮观。影院的这个厅在舞刀弄剑，那个厅换了几个演员，还是舞刀弄剑。本以为相互间是一场较量，可实际上人家共赢了，就这么怪。在数量上，我们也保持着一贯的超越历史的态势，可涉及到的题材却仍旧干枯得很，齐放的不是百花自然也就不争鸣。观众们对国产片的审美观被主流导演内化着，久而久之，以为凡是国产大片少说都得是几百年前的事儿，而且还得阴气十足；文艺小清新那说的一准是乡村里田野间，女主角还得是个尖下巴的姑娘。直到大片成了大骗，小清新化身为小恶心，那些题材在我们大脑中的阻尼系数已经无比彪悍了，市场也还是他们的。
不过这种一拥而上的狂欢也裹挟着一两个异类，比如那部《西风烈》。高群书在成功地讲述了《风声》之后，把镜头指向了西部片这样一个空白的领域。可是整部影片价值观的缺失，造成了一种难以言状的观后感，看后留下一片空白，记住的只有一些遗憾的细节。可以把它看成一个掉链子的挑战者，品位过得去，品相却太差。但至少这种不落俗套的勇气可以让人多少有点盼头，直到这一年的年末，我们等来了姜文(在线看影视作品)，大家用近乎饥渴的目光在打量着他的作品。也可能是因为这种蓄积已久的期待，《让子弹飞》形成了一次颇具规模的爆炸，影评漫天飞舞，争论不绝于耳，“神作”的头衔也被早早地戴上了。我觉得这些光环都不重要，重要的是这部电影的质量和票房终于形成了相得益彰的效果，也终于让我们眼前的繁荣有了一个叫人高兴的理由。
在贺岁档上映前，我还在向别人抒发我对葛优的不满，我说他用一副表情拍了20来个广告，赚钱太容易了，没有变化，没有进步。可我在依次看了那三部贺岁片之后就转变了想法，忍不住长叹一声，真牛逼啊。他用三种不同的表演方式改变了电影的节奏，每一种都精彩，都葛优，以至于《让子弹飞》中在师爷被炸死之后，我有一种影片结束似的失落感。
我发现在过去的一年里，我已经好久没有对一个新名字发出惊讶，新人辈出，却辈辈都是浮云。未来的明星们都被各种各样的秀打败了，筛选和培养的机制与土壤已经彻底改变，我们好像只会急功近利，那些明星转来转去，这些年的银幕上还是那几个人。
听马未都预言，电影将亡。我不认同，因为人有一种先天的欲望，就是去观看别人的故事，而不介入，这就是它无可代替的原因。但若是说中国电影迎来了辉煌，我也不能认同，因为毕竟玩转商业和拍好商业片是有区别的。100亿说明不了什么，它甚至反衬了我们生活的匮乏。我们现在想要健康，一个健康的市场，健康的生活，需要多样、需要缤纷、需要不同，也需要向着公平努力。所以让西风接着吹，吹得更狂；让子弹接着飞，飞得更快，因为它们无论优劣，都是这个市场的希望。那片无人区，迟早都要有人去的。
草威（影评人）
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