2000年作为20世纪最后一年，李安导演的《卧虎藏龙》在美国获得了意外的票房收入，激活“每一个华语导演心中都有一部武侠片”的梦想。2002年，第五代标志性导演张艺谋(在线看影视作品)贡献出《英雄》，从而掀开了内地电影大片时代。接下来不断重复的故事，其套路很简单，便是在中国，搞大片，不装逼会死人的。目前大片，正处于无规则的战国时代。
十年以来，中国大片虽然画出来超级好看的大阳线，可是很难让人读懂的K行图。每部新大片，都是一面新的照妖镜，都需要编导演和宣传方集中尽可能多的资源，进行强势营销，但成功或失败的经验都不可复制，大片基本等同于奇观电影。拍大片，挣大钱，或者赔大发，由于电影市场的加速度放大，这个游戏可以长期玩下去，回顾十年大片的历程，大抵可以说中国式大制作就是很有特色的聚宝盘，这个产业远远没有建立起足够可信任的现代财务管理制度。有时候从账目上看，是赔钱的，但事实上可能别有洞天。很多导演和明星，曾经走上神坛，成为偶像，然而还没搞明白，又被轰下去，成为呕像。倒是偶像与呕像，在票房上却无正相关。观众看大片，是一种社交消费，一部分人的约会流程、一部分人的热议话题，至于幸运的馅饼砸得多重，试图寻找各种参数做加权公式的人表示压力很大。
现在不是最好的时代，也不是最坏的时代，危机中有转机、希望里有失望、挣扎时有征服，总之围绕着一个大字做文章。无论是中影、上影等国企，还是华谊、博纳等民营，不管是内地名导、还是港台过江龙，绝大多数大片每一个环节都要大，大导演掌舵、大题材架起、大投资砸钱、大明星担纲、大宣发普涨，多数以动作打底、大搞类型片，2005年以前海外还有大市场，之后内地市场就足够支撑大投资电影的回收了，前提是必须挤干喊出来的投资数据。从立项开始，大片就必须要咄咄逼人，处处都要显示出垄断的傲慢，时时定然要寡头式的偏见，占领更多的优势资源，通过行政和市场两个渠道，红脸和白脸都要唱，于是动辄杯葛、扫荡海外大片，集中档期与排片，轰炸、剥削观众的消费潜力，只要刺激起足够的话题，观众乐意就范。观众一会是记吃不记打的饕餮，比如《大内密探零零狗》也能过亿，又转眼可能立即抛弃，《精武风云•陈真》、《东风雨》、《未来警察》惨不忍睹。这里面的逻辑，有吗？无论是甲方还是乙方，都不止是七宗罪那么简单。投资方或编导以为找到了一般性规律，下一步可能就要翻车。
如何尊重电影观众，很难，很不好说出真相，真相总是很伤人的。搞高深了，被指责装蛋。弄肤浅了，又说是三俗。只有适度的忽悠，这个度也很难找。张艺谋的《英雄》并不被认可其价值观，也并不妨碍2002年就收获2亿多票房。姜文的《让子弹飞》很有些为《太阳照常升起》复仇的意味，目前来看，很讨当下观众喜欢，却更是证明了中国大片必须走的路子。正是观众的面目模糊，更迫使投资人和导演迷信，必然更要以最佳阵容完成电影，从《英雄》、《十月围城》到《让子弹飞》都是这个理由，拿出真金白银的老板相信只有这样，才能开发出商品的市场潜力。贼不走空，每个渠道都要全面掌控，因为很难倒推出观众究竟为什么进了电影院。
贵圈真乱，名人都说暗话，场面上是一套，私下又是一套，真作假时假亦真。在有着各种复杂形态的垄断格局中，潜规则暗潮汹涌，压力太大，依然冲出地平线。不想做烈士的，就要屈服，跟上时代。从《英雄》开创的里程碑，到《让子弹飞》，几十部大片之路，荆棘遍野，伤痕累累，也偶尔落在身上几束献花。有的做了先锋，有的成了先烈，绝大多数导演被混沌的市场异化，但似乎电影作者连背影都不再有。又没有足够的新晋明星，未来如何，只能观望，难做理性预期。执念不少，怨念不少，文天祥说“存心时时可死，行事步步求生”，但求澄清电影生态，逐步转好，大片走上正常化道路。
与大片相比，中等投资的电影很危险，只有少数导演的少数电影偶尔成功。这就迫使投资人往大片或小片发展，最终扼杀更多有潜能的电影人。必须对比美国电影的创意来源，就是中等投资电影版块，能够持续不断的贡献有用人才，卡梅隆、彼得•杰克逊、诺兰等等都是这么走过来的。所以，还是希望中国中等投资电影发展壮大，否则大片无前途。
云飞扬（影评人）
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