《父后七日》：电影是有感情的心脏 88分

　　有时候你会恨，恨不能在一个好的电影环境中。这样的情绪想来挺傻，却不是无缘无故而来。就像我们总在强调礼仪之邦强调尊老爱幼的传统美德，却少有一部动感情的反映这样美德的电影。所谓传统正在消逝，我们跟着膨胀的社会一起膨胀起了本来虚妄的自尊心，为《唐山大地震》的催泪买单，以为《我们天上见》的单纯就是完全的原生态。其实看看那座小岛台湾，再观察日韩这十几年的亲情类影片，我们说故事的时候忘了形式，以为那是讨巧，玩形式的时候漏了故事，以为那根本不必要。类型片的极度缺失让这个显而易见的问题被蒙蔽得司空见惯，从业者想的是如何通过审查、如何商业化、如何以此获取更大的利益投资，心不诚，奢求保佑只能寄望天意。你要知道，电影是有感情的心脏，她是活的，只要你认真倾听，她会每秒钟都能让你感受到温暖。

　　《父后七日》是这样有感情的影片。她真诚而不做作，充满黑色幽默又巧妙借取了诸多电影技术上的形式，如果不是影片中后阶段有些拖沓且脱节的节奏拖了些后腿，这本是部90分以上的片子。现在，我给她一顶88分的帽子，好看，耐看，值得看。

　　放映结束，掌声响起，一些跟电影相关的年轻观众脸上是兴奋的表情。跟兼任编剧和导演的刘梓洁聊此片，她说正在送审，她说希望和大陆观众共享自己真实且真诚的亲情故事。我不知道影片最后，当女儿阿梅在经历四个月“父后七日”后，一直沉浸在工作中的她，在机场明亮的角落里，对父亲有了排山倒海的思念，有多少人跟她一样，眼泪倾泻而下。

　　你爱一个人，有时候你并不知道这是爱，你觉得说出来这个字眼显得轻浮，你隐藏得很深，你知道他就在你身边，你没有想到有一天他会离开你，有一天他真得离开了你，你觉得空落落，可你吃惊的是竟然没有那么多眼泪。可是你知道的，你只是在等一个契机，或者你会有无数这样的契机，你会在无数个孤独的场所想起他给予你的最无私的温暖，你终于明白了失去的不仅仅是一个活着的他。你号啕大哭，祭奠这匆忙且孤独寥落的现实。

　　我喜欢影片中跳进跳出的几个段落，浓重的台湾风情，冷静而又戏谑，太保和吴朋奉的表演深入浅出，将角色性格里的人生起伏，仅仅几根香烟就袅袅点燃。而几个台湾年轻演员，也在导演调教下有声有色，假设，用大陆的几个同样年纪和身份的年轻人去演出同样角色，会否有不一样的质感？这样的假设抛出来，我就知道挺失败。我只能佩服跟刘梓洁联合执导的导演王育麟，他在技术上的把控让这部影片多了几分沉稳，那些让人哈哈大笑的地方，又不时显摆着沉稳。你要知道，王育麟可是曾参与过杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》的拍摄哦。

　　忽然想起了影片中父亲举行葬礼时的军乐队表演，有首曲子印象深刻，曲调牌名是《苏武牧羊》。那是我初中音乐课上所学：“苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。心存汉社稷，旄落犹未还。”你看，在大陆此类情感电影中基本消逝的情怀，在《父后七日》里比比皆是。

　　剧情：90

　　表演：92

　　导演：85

　　平均分：88