独家策划②：细数新版《红楼梦》十大冤

　　新版《红楼梦》(高清在线观看)播出至今，引发了一场舆论的围殴。痛陈新版罪状的比比皆是，敢于为其喊冤的却不多。在此权且充当一回出头鸟，细数新《红楼梦》所蒙受的十大不白之冤。

　　冤屈一：李少红不是“红盲”

　　这年头，做人就是不能太谦虚。李少红客气地说自己不懂红学，第二天“李少红不懂《红楼梦》”就登上了各大媒体的头条，如果劲爆的标题对她来说并不公平。

　　李少红在9岁时就第一次接触到了《红楼梦》这本书，当时正是文革“破四旧”时期，《红楼梦》自然也被年幼的李少红认为是一本坏书。后来李少红从军，还因为《红楼梦》被扣上“传播黄色书籍”的帽子，受到处罚。在北京电影学院导演系就读时，李少红又系统地度过《红楼梦》。还有一个不为人知的细节，84年谢铁骊筹拍电影版《红楼梦》时曾经找李少红担任副导，负责挑选演员。当时李少红不仅细细研读过《红楼梦》，而且做了详细的人物个性特征笔记。但由于怀孕，李少红最终没有参与电影版《红楼梦》。此次接手新《红楼梦》的拍摄任务，李少红更是在红学家的指导下深入阅读。

　　可见，李少红对《红楼梦》的认识和理解，起码达到了艺术创作者应有的水准。媒体为其塑造出来的“红盲”形象并不属实，这样一个大帽子扣下来实在冤枉。

　　冤屈二：林黛玉绝非“裸死”

　　这版《红楼梦》播出后，“黛玉裸死”掀起了巨大的风波，李少红因此千夫所指。但在很大程度上，这是观众的误解被炒作者无限放大的结果。

　　让我们回头仔细看看黛玉之死这场戏，黛玉在离世之前，已经病重昏迷，这个时候她是衣装整齐地躺在床上。所谓的“裸死”镜头发生在贾母哭送黛玉之时，当时紫鹃正在为已经过世的黛玉擦身。为逝者清理仪容乃是最基本的尊重，被误读成“裸死”，这误会可大了。

　　另一方面，李少红利用影像来表现黛玉“质本洁来还洁去”，确实有一份震撼人心的凄美。李少红认为自己采用的所有艺术手段，都是为了表现黛玉的纯洁和精神恋爱，也是对世俗的谴责。

　　“黛玉裸死”本不应该成为话题，可是如今它引发的热闹景象却恰恰反映了国民的盲目围观的心理。不少观众并没有看过新版《红楼梦》，仅凭道听途说或几张模棱两可的截图，就毅然加入砸臭鸡蛋的阵营，未免有失理性。

　　冤屈三：事关风月，无关色情

　　警幻仙子赐予贾宝玉的名号——“天下第一淫人”可能会吓坏不少没看过原著的观众。《红楼梦》又名《情僧录》，一个情字贯穿全书。“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。” 一曲荡气回肠的片头曲，正是“情”的千古吟唱。

　　弗洛伊德著名的艺术起源论认为，艺术来源于性。虽然这个观点颇具争议，但它表明艺术与男女之情之间有着天然的联系。没有赋予“情”的作品是完全没有生命力的。《红楼梦》演绎的就是一段至情至信的风月传奇。虽说新《红楼梦》中确实有数个风月片段，但旨在体现原著本身以“情”为本的主旨，并非刻意表现色情。

　　红楼一梦，经学家看见“易”，道学家看见淫，流言家看见宫闱秘事。究竟从中体味到什么，根本在于观者的内心。同样的文字与影像也会解读出完全不同的结果来。

　　冤屈四：红楼本就是一出戏

　　曹雪芹不仅是伟大的文学家，同时也是一位优秀的剧作家。李少红认为，《红楼梦》本身就是按一出戏来写的，这个想法得到了许多红学家的支持。

　　太虚幻境里有《红楼梦》序曲、《红楼梦》尾声、《红楼梦》十二支，被专家证实都是昆曲的曲牌。如果看来，曹雪芹脑中构思的《红楼梦》就是一出昆曲大戏。

　　再者，《红楼梦》对服饰的描写很戏曲化，所以电视剧中的妆束比较接近戏曲造型，某种意义上也是对原著的忠实。另外，据中国古代服饰专家黄能馥考证，北宋年间风行于官宦闺秀间的额妆，始于南北朝时期的佛妆，是贵族区别于世俗的妆容，至少其专用于戏曲舞台那是后话了。因此，本剧视觉设计叶锦添做出这样的安排颇具深意，无可厚非。

　　总之，新红剧对景的安排，对人物造型的安排，对音乐的安排，对影像语言的安排，都是围绕戏曲这个方向来。当然，新《红楼梦》并不是完全照搬戏曲元素，根据现实需要和现代观众审美，做出了必要的改良。

　　冤屈五：配乐音效曲高和寡

　　负责新《红楼梦》音乐的两位作曲家杜薇和郭思达虽然年轻，但已经有过丰富的影视音乐创作经验。80后的郭思达就曾经担当过《手机》(高清在线观看)、《千里走单骑》、《白银帝国》等电影配乐，还曾为央视大型纪录片《故宫》创作主题音乐，广受业界认可。此番操刀新《红楼梦》的配乐，为了表现作品的古典韵味和贵族气质，两位作曲家最终敲定“带电”的昆曲风。即用“氛围电子”打底，主题性则用昆曲表达，实现民族性和时尚风的结合。

　　杜薇认为，“氛围电子”最能营造出导演所需要的迷幻、神秘感觉。昆曲虽然和普通观众感觉距离遥远，但红楼全剧由昆曲贯穿始终，是符合原著精神的。音乐为剧服务，昆曲本身就比较阴柔，所以这种音乐上的阴性，又造成了诡异的误解，这不能不说是我国传统古典艺术曲高和寡的尴尬和日渐衰微的悲哀。

　　新《红楼梦》的音乐对昆曲的运用是一种有益的尝试，甚至有人直言该剧拯救了昆曲。虽然这种说法有些言过其实，但至少该剧的播出引发了大众对昆曲的关注和讨论，确实具有一定的先锋意义。

　　冤屈六：印象主义而非“恐怖主义”

　　新《红楼梦》被讽刺为“恐怖片”，批判者们的焦点想必是聚集在了惊世骇俗的“铜钱头”、时不时 “喵”的一声的背景音乐、幽怨阴森的片头曲、幻影般的快进等元素上面。其实运用这些元素并非要引得大家纠结其中，元素都是为整体服务，通过这些反复出现的细节勾勒出浑然一体的一个红楼梦境，这便是新《红楼梦》对于印象主义美学的运用了。

　　印象主义是有着百多年历史的一大艺术思潮和流派，最初出现在绘画领域。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术革新，将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上。欣赏印象派绘画作品的时候，我们会有这样的感觉：从近处观察时，看到的是许多不同的色彩凌乱的点；从远处观察时，这些点就会汇聚起来，给人光的感觉，进而能非常深切的体会到画家要表现的或温暖或冷淡、或喜悦或忧伤的意境。

　　新《红楼梦》广受非议的“点”实在够多，“铜钱头”发式啊，“喵”啊，快镜头啊，配乐啊，色调啊，光线啊，这些“点”单独拎出来看委实奇特，但是通篇看下来细细体味，却在不知不觉间笼罩在了一种如梦似幻的氛围之中，这难道不是《红楼梦》原著的意境么？须知《红楼梦》绝非写实，排成片子也不会写实。

　　冤屈七：宝黛钗神似赛形似

　　虽然“黛肥钗瘦”和小宝玉“贼眉鼠眼”的争论不绝于耳，但李少红心中对角色的选择有自己的一杆秤。

　　《红楼梦中人》选秀乱象丛生，胡玫甩手，这一切的后果和口水只能由接手的李少红团队承担。李少红坦言自己没有完全的选角权力，但她已经尽自己最大的努力平衡各方利益，保证搭建出一个最合适的演员班底。

　　黛玉的扮演者虽然有着婴儿肥，但她将黛玉这个角色拿捏得分寸合适，而且随着剧情的深入渐入佳境。养尊处优贵族小姐的小性儿，寄人篱下的心酸，潇湘妃子的才情，与宝玉两小无猜的感情，魂归离恨天的不甘，这样一个复杂而美好的角色，蒋梦婕的初次“触电”能演绎到这个程度，实属不易。

　　昆曲演员出身的李沁，其气质贴近宝钗是公认的。宝姐姐的端庄大方、蕙质兰心和八面玲珑，都在李沁身上很好的体现出来。小宝玉于小彤的黑人辫子头和酷似舒克贝塔的脸型，都是浮云啊浮云。透过现象看本质，一个温柔乡里养大的，如宝似玉的小少爷跃然荧屏之上。苛求外型上的相似又有何必要呢？

　　冤屈八：适当改编有必要

　　小说和影视作品本是同根生，但一个用文字语言说话，一个用影像语言说话。虽然同源，表现手段却完全不同。从小说改编成影视剧，完全的复制照搬不可取，有“改”才能“编”。影视制作者只有发挥自己的主观能动性，将自己的理解加入进去，才是创作的态度，生产出来的作品也才会有灵魂，否则只是一具“忠实原著”的躯壳而已。

　　《红楼梦》原著80回+40回的篇幅，以电视剧50集的容量来承载，稍显勉强，必要的取舍无可厚非。除了精华主线必须保留，不可能处处细节都详述。至于取舍的标准，更是仁者见仁智者见智。《红楼梦》一书穷尽曹雪芹一生心血，数百年来，每人看《红楼梦》都会有不同的心得，不可能人人都能与曹公的初衷想到一块去。在各人心中，每一片段在文中承载的重量自然也会有所不同。

　　另外一方面，技术手段或影视表现手段目前达不到的内容，也不得不被砍掉，这也是制作团队无可奈何的事。

　　名著改编成影视作品，“改”的力量应该充分被尊重。如果观众不给编导者自由的二度创作空间，而是一味挑刺，相信将来的编导者会更加战战兢兢，不敢越雷池一步。到时候，别说是广播剧，观众看到的影视作品只能是配图原文朗读了。

　　冤屈九：宝玉娶宝钗才是最大悲剧

　　新版《红楼梦》悲剧拍出喜剧来？不管看过没看过的，都乐意抓住这点，卯足劲大力抨击。李少红和支持新《红楼梦》的专家和观众则认为，这一版才是一出彻底的大悲剧。

　　高鹗的续写部分固然不合理、违背曹雪芹愿意的地方很多，但在宝玉和宝钗婚姻问题的处理上，基本符合后世红学研究者对曹版结局的猜测。“金玉良缘”早有明示，贾府长辈对其认可的态度也有迹可循。宝玉和宝钗在长辈的主导下结合，绝非李少红和她的80后编剧团队信口开河。

　　“金玉”结合是悲是喜的争论，显然来的比二人是否成婚来的有价值一些。结婚可以是一件“喜事”，但未必就是“喜剧”。喜事针对的是希望促成这桩婚姻的人，但其本身却是不折不扣的悲剧。

　　宝玉与黛玉的精神恋爱纯洁凄美，斯人已去，遭受至亲欺骗与不爱的人结为夫妻，毅然离家遁世，这怎么能算喜剧。宝钗红粉佳人，却要一辈子独守空闺，当然也不会是喜剧。家破人散，喜从何来？

　　冤屈十：拍哪版结局都是站队

　　拍曹雪芹笔下存世的前80回，还是拍高鹗续写后的120回，这不仅困扰李少红的问题，更会是将来所有动心思翻拍这部巨著的人共同面临的艰难抉择。李少红在被痛批得体无完肤之时，很无奈地对记者说：“我才知道拍哪个版本也是站队。”

　　其实这版《红楼梦》开拍以前，制片方和红学家以及出品方就已经就选择120回的版本来拍达成一致。李少红团队的加入更像是被雇佣的工匠，接订单干活。李少红也是到了开播前才想明白，87版代表前80后，她手下产出的版本则代表着120回版。她在不知不觉中走到了87版的对立面上。

　　现在人们普遍认可的87版在播出时后六集同样掀起了巨大波澜。当时有红学家指出，该剧全然改变甚至抽掉了“金玉良缘”和“木石前盟”的对立，对这条重线索处理失当，导致全剧的失败。87版播出后的学会研讨会上，专家一致认为该版电视剧终于未能补续出超过高鹗水平的结尾。

　　可见，《红楼梦》不管采用何种结局，都无法获得所有人认同。

　　结语：李少红这次被动而保守地站在最广为接受的版本战队中，却仍然逃不出舆论的鞭笞挞伐。谁知道20年后，当《红楼梦》又要遭受新一轮折腾时，到时候李版的支持者会不会像现在87版的支持者一样，以糟蹋经典的名义将那个未知的倒霉鬼疯狂“围殴”。

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