《近在咫尺的爱恋》：低期望带来高惊喜

　　《近在咫尺的爱恋》这部青春偶像影片，带着浓郁的台湾特有的清新风情在两岸同时上映，搜狐电影众议院在公映日来到影院对本片进行点评，众议院的各位评委普遍表示，对于一部没有大卡司、没有大历史背景、没有大投入的青春片而言，本片能够自圆其说，并且偶有亮点，已属不易。尤其是在目前很多重要题材还屡屡出现失误，豪华巨制都保不准成为烂片的环境下，这种年轻人的小片子反而值得鼓励。

　　剧情：小段落玩新意，出亮点

　　影片以一个因成绩不佳而面临取消的拳击社开始，讲述了5位青年人之间纯纯的爱情、友情和亲情。拳击社社长大杰（彭于晏 饰）虽然一场比赛都没赢过，但是依然为了实现自己对爷爷的承诺而拼命训练；拳击社经理小葵（郭采洁 饰）为了帮助大杰提高拳击水平而无所不用其极，甚至一度因误会而伤害了两人隐蔽的恋情；专业拳击手阿翔（明道 饰）由于车祸而失去了部分记忆，来到台北进行治疗时却被小葵拉进了拳击社；小提琴女生姗姗（苑新雨 饰）是阿翔的粉丝，为了助其恢复记忆而倾尽全力。

　　“青春偶像”，这是一个总会遭遇嘲笑的词汇。一直以来，眼光仅仅局限在校园生活和俊男靓女间的小爱恋、小纠缠，使得无数青春偶像剧都陷入了“低龄化”的深渊。尽管这些年青春偶像题材的电影《阳阳》和《听说》都赢得了不错的口碑和票房。对于《近在咫尺的爱恋》，众议院的诸多观众在观影前就表示了担忧：他们相信会看到一个很清新纯净的爱情故事，却又对剧情的脑残程度做好了忍耐准备。在“有备而来”的前提下，大部分众议院观众普遍认为本片在整体感觉上还是要比其他青春偶像题材要完备和周全。演员的表演虽然带有浓浓的偶像剧味道，但是30分钟就慢慢适应了。

　　整个故事里，有关于记忆和遗忘的爱情，有关于照料和承诺的亲情，也有关于热血和信任的友情。众议院的观众普遍认为本片虽然并没有突破青春偶像题材的老旧套路，但是好在剧情上没有什么太大的逻辑硬伤；尽管有很多文戏都非常拖泥带水，不够利落，不过诸如众人去看大杰爷爷和姗姗说出自己的小秘密等小段落都设计出了新意。有些观众甚至直言本片为了妥协部分90后观众而将剧情刻意“直白化”和“偶像剧化”，而没能坚持电影化表达，导致影片亮点和拖沓并存。

　　表演：彭于晏演得有型，是个惊喜

　　本片的演员基本上是台湾青春偶像中的顶尖级别。在硬派男星极度缺乏的台湾影坛，“不太软”的明道已经算是最MAN的了。再加上邻家男孩儿彭于晏、来自上海的才女苑新雨、清新可爱的郭采洁、以及略带忧郁气质的杨子姗，整部戏从一开始就让人感觉是个青春偶像秀。在观众的固有印象中，这一群青春偶像并非演技派，走走位、念念台词、挤挤眼泪，只属于会“秀”的演员，影片有几乎80%的时间都在印证着大家的成见，这些偶像派不遗余力地诠释着清新、透净的视觉体验。

　　只是演员们是不会满意观众把他们当花瓶欣赏的。脱下上衣的彭于晏，虽然胳膊还不算粗，但是肌肉的线条十分明晰——胸肌、腹肌、三角肌都很有型，着实把观众都给镇住了。观众普遍反映，本以为片子里大大方方秀肌肉的会是明道，没想到彭于晏的肌肉反而练得更好。一直以调皮、自恋、捣蛋鬼形象示人的彭于晏，在本片中还诠释了孙子和爷爷之间的感人亲情。尤其是一场在爷爷床头旁的哭戏，让大家不得不佩服他演技上的进步。

　　台湾腔：需要适应才能入戏

　　郭采洁演活了一个外形很“假小子”的小女生。这种脾气倔强、刀子嘴豆腐心的角色，在台湾的青春偶像剧中是最普遍的了，因此尽管郭采洁的表演为大家带来了很多欢乐，可观众依然觉得其既似曾相识，又很没有生活代入感。究其原因，还在于郭采洁浓重的台湾腔念白。影片中除了来自大陆的演员苑新雨，其他角色大都是标准的台湾腔。这种说话腔调对于常看台湾偶像剧的观众而言可能还好，但是对于不常看台湾偶像剧的观众而言确实非常“拒人于千里之外”的。有不少观众都表示只有适应了“台湾腔”才能完全入戏。

　　中国有很多电影为了更贴近生活，特意采用方言来念对白。也有很多电影，是纯粹为了搞笑而加入不合地理常识的方言。这种方言电影，总会在全国范围内讨好了一个区域的观众，同时又隔绝了另一个区域的观众。不管怎样，台词念白的腔调，确实会影响到观众对影片的代入感。众议院观众普遍都以成年，大都表示这种“台湾腔”需要一段时间适应，不过适应以后便会觉得郭采洁这种小女生操着“台湾腔”还真是蛮可爱的。