吴为忠：商业片和艺术片争议别进入审美误区

　　第六代导演，被冠之为 “小众”的一代，意思是说他们专门拍摄一些受众面比较窄的文艺片，尽管国内票房不好，但在外国的电影节上常常会获得大奖，所以，媒体也把第六代导演的影片戏称为“墙里开花墙外香”。

　　王小帅(在线看影视作品)和张杨是第六代导演中两个代表人物。在今夏暑期档中，王小帅的《日照重庆》和张杨的《无人驾驶》先后上映，形成了一种竞争的局面。面对市场的压力，两位导演也为影片造势，唇枪舌剑，暗地里展开了一场“商业片”和“艺术片”的争论。张杨说“拿奖再多没票房也瞎掰”，而王小帅在之后采访中所说的“只强调票房不会有好电影”，又似乎在暗中给予回击。

　　张杨的《无人驾驶》放下身段，走市场的路子，应该说，这是一个可喜的进步，说明他现在很在乎观众，而不是以往那种“孤芳自赏”的执拗。他把这部影片定义为“彻头彻尾的商业片”，除了云集了刘烨、高圆圆、李小冉、王珞丹、林心如、陈建斌等组成的明星阵容，故事也是非常商业：讲述了一夜情、小三上位、婚姻七年之痒、90后爱情、中年危机等都市最热点情感问题。对于自己关于艺术与商业的选择，张扬表示：“在当下的中国，文艺片是没有任何话语权的。过去我拍一部电影可能会先想要去拿个奖，但现在，我会更看重票房。因为拿奖再多没票房也是瞎掰。” 明确表明了自己作为第六代导演与艺术片的决裂。

　　正当导演张杨决定与艺术电影决裂时，王小帅正带着电影《日照重庆》高调亮相戛纳，戛纳空手而归后他在采访中表示：“现在国内的市场还是很奇怪的，这么多年了，依旧是以票房论英雄，可这些电影有几部进得了戛纳电影节呢？”语气中含有对商业片的不屑。“如果说一个很不好的垃圾，或者说一个很无聊的片子，有了票房，赚那么多钱，又有什么意义呢？相反，有比较好的片子，在戛纳、柏林这种电影节上得了奖还是很重要的。”

　　撇开这两部还为公映的影片的内容不谈，两位第六代导演暗中发起的这场有关“商业片”和“艺术片”的争论还是很有意义的。现在，我们的对商业片和文艺片的界定，似乎进入了一个判断和认识上的误区，这就是非“商业”即“艺术”，把两者对立了起来。更有一种观点是，商业片的任务就是赚钱，文艺片的定义就是亏本。所以，在这样的创作观念的影响下，商业片进入了一个怪圈，拍摄的题材跟着市场走，甚至为了追求票房的最大化，出现了价值观和审美观的扭曲现象，而这种现象往往会被票房取得的成功所掩盖，而深受观众欢迎的现实主义题材的优秀影片却是越来越少。冯小刚的《集结号》是一部主旋律影片，同样取得了不俗的票房业绩，受到了圈内外人士的高度评价，已经拍摄完毕的《唐山大地震》，票房目标是五个亿，冯小刚并没有因为自己拍摄了一部主流影片而放弃了票房的追求，这样的艺术追求和探索精神是对“商业片”和“文艺片”积极融合的一种创作引领。

　　古人云：“观乎人文，以化成天下。”无论是拍商业片，还是文艺片，引起人们的心灵的共鸣，进而提高评判美与丑的鉴赏力，振奋意志、陶冶情操和创造美好人生，应该成为商业片和文艺片共同追求的目标，这一点，两者是没有区别的，区别的则是表现形态的不同而已。窃以为。

    吴为忠（资深媒体人）

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