谭盾张军联手创作园林实景昆剧 《梦回牡丹亭》

　　明代士大夫月下赏剧，隔水听曲的雅事，很快将成为现实。昨天，“昆曲王子”张军宣布了自己成立“上海张军昆曲艺术中心”后的首个项目——中国首出园林实景昆剧《梦回· 牡丹亭》。据悉，这一力图创造昆曲欣赏新体验的作品，由张军和国际音乐家谭盾联手打造，并联合了视觉艺术家马良、舞蹈家黄豆豆等一起跨界创作。该剧将于5月在青浦朱家角课植园揭开面纱，并预计在世博期间演出约86场。　　

依照宋代古画设计的引导观众看戏的持灯者形象

    张军：只有园林能承载昆曲之美

　　“这么多年，我们一直在镜框式的舞台演出自己的昆曲，但现在，我们很想让昆曲实现自己的回归，在园林里找到最真实的声音。”昨天，在昆曲会所花雅堂内，张军表达了他和谭盾一起创作这部园林实景昆剧《梦回·牡丹亭》的初衷。“没有别的空间比园林更能够承载昆曲之美。在园林的情景中，观众才能体验和杜丽娘、柳梦梅共同呼吸的气场，体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。”

张军

　　张军表示，这一次他们摒弃了框架式的现代舞台，让虫鸣莺啼鲜活“游园”，以柳梢明月引路“离魂”，将流水镜花作和“幽媾”。这不只是为了艺术表现形式上的探索创新，也是希望让昆曲回归它的历史传统。“明代时候，‘客至乐具，豪门清韵’就已经是雅致风流的待客之道。园林和昆曲，正是其中不可或缺的两大元素。邀宾客、摆家班、赏昆曲，极受当时士大夫阶层的推崇。而这次之所以选择朱家角的课植园，一方面是因为我的家乡在青浦，另一方面也是因为课植园汇聚了江南园林之大成。”

　　这几天，课植园已经在忙碌地准备舞台设施。张军介绍说，他们的舞台完全是依势而建，没有在园林里搭建东西。舞台在一个水榭亭台之中，观众隔水而坐，VIP座则完全是露天的。届时，在夜色映照之中，会有小厮掌灯迎客，丫鬟在身畔执扇相扶，观众在其中品茗、赏月、聆曲，“我们每场演出都只有177个观众席，希望能够营造一次特别的观剧体验”。

    谭盾：流水为弦，园林就是乐器

　　谭盾因为歌剧《马可·波罗》和张军结下深厚友情，想联手做一部《牡丹亭》，也是两人的共同梦想。对于这部作品，谭盾有着自己的艺术追求，在昆剧部分之外，他希望用三五件纯粹的中国乐器，以极简主义的方式演奏自然之声，体现外部自然和内在心灵的共通，并以此寻找昆剧的意境。

谭盾

　　在剧中，会有从远处缥缈而来隔水相送的笛声，会有古琴伴奏的女声合唱，会有代表柳梦梅和杜丽娘的“琴箫对话”。谭盾这样解释自己的音乐创作理念，“园林就是乐器。流水为琴弦，山石为打击，花鸟虫草为合唱，风吹草动是交响。把它综合起来就会产生一种很离奇的效果，因为它是好像你很熟悉的，但是又好像从来没有听到过一样。世间的一切都可以互相对话：水与树，花与鸟，过去与现在。它古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。” 

　　而该剧视觉总监马良则致力于在《梦回·牡丹亭》中，实现传统戏剧的现代视觉展现。“我们整体的意境力求还原自然月色，接近古代文人赏月的氛围。演员也罢，工作人员也好，甚至是观众本身，都是气氛营造者的一分子。”马良表示，就是“观众在布景中，演员在自然园林中”。

　　而身兼制作人、导演和主演三职的张军则总结说：“总之，我们希望让观众发现，园林是听得见的，昆曲是看得见的。”东方早报记者 潘妤