赖声川导内地故事《陪我看电视》温暖冬日

　　《陪我看电视》有种“芝麻开门”的效应，不同年龄段的观众会被触动不同的敏感神经。这部剧的演出过程中有很多笑声，有趣的是，最大的一声笑不是来自剧情，而是观众里一个年轻稚嫩的声音，她太投入了，忘记了剧场，无所顾忌地发出一声脆笑，全场先是集体愣了一下，接着便是哄堂的笑声。也许这是一次观剧的“失误”，但是，放在整个演剧过程中竟然也很和谐，成了剧演的一部分。在内地观看一部大戏还很少有这样的体验，《陪我看电视》的剧情不能说不严肃，但这绝不是一部“绷着的”剧，有意为之的喜剧调侃、轻松幽默的舞台氛围，松弛了观众的剧场约束心理，所谓“仁者见仁智者见智”，观众没有什么心理负担。

　　或许很多人是第一次看大师赖声川的剧，久闻其名，事先心中自有一份敬意；还有演员阵容里名头响亮的一个个明星，都让观众怀着期待；但是，大幕拉开，话剧毕竟就是“剧”，导演、演员虽很重要，可演剧过程及这个过程中观众的认知便是最重要的了，吸引和调动观众可以有各种方法，《陪我看电视》走的是不失尊严的亲近之道。剧的制作者们保留着自己的意图与想象，但不要强加于人，一同生动地回味、体验和诉说就可以了。观众其实是极聪明的，他们明白谁是真正尊重自己的人。不敢说《陪我看电视》完美做到这一点了，但这种努力的结果看看剧场的热烈反映就知道了。

　　剧情开始时还是有些惊讶，感觉与前几天刚看过的赖导监制的另一部戏《他和他的两个老婆》不太一样，那部当代喜剧的巧制机锋可以看出历史上经典喜剧的传统，该剧就是改编自英伦闹剧，编导丁乃筝和赖导都是西方科班出身的戏剧导演。《陪我看电视》显然有着“内地”特色，以一台九英寸黑白电视机串联起30年的历史故事，空间包括东南西北，人物也是三六九等，以关注普通人为主。如果学究一点分析，“电视”构成了一个历史“道具”，一个可以丰富阐释的“意义载体”。但让人感兴趣的是，这个看起来不太娱乐的故事怎么就成为一个很受欢迎的主流剧目了？因为没有看过在台北的演出版，很难想象一个内地故事会在那里产生轰动，剧中有些元素是内地特定历史阶段的人们所体察的，如，那个《大西洋底来的人》有着电视刚在内地普及，电视剧奇缺，几乎全民共赏一剧的背景，台湾人会看得懂这层含义吗？同样的疑问也给内地剧场的年轻观众，这些80后、90后的年轻人能够理解那些记忆中的歌曲和画面吗？当这些影像和声音浮现荧屏时，过来人的会心与兴奋和那些年轻人的欢呼节拍是一致的吗？环视剧场，这样的年轻人应是大半了。如此想来，《陪我看电视》着实值得思考了。

　　显然，《陪我看电视》是有关怀的，现代人疲于奔命，时刻担心会像那台破旧落伍的黑白电视机一样被淘汰，可成了“宽屏大彩电”就幸福了吗？不管观众是否想到这层，这个底蕴会是一个暖暖的眷顾，有一份真诚便会有击中观众心灵的密钥。自然，一个故事怎么说也是至关重要的，当今所有的艺术与娱乐都在修习传播学课程，内质需要某种方式或者途径送达到受众那里。对于话剧来说，赖声川的长盛不衰的确是一个值得探讨的范版。

　　寒冷冬夜里一起《陪我看电视》，嬉笑之中自有一份温暖和感动。