天神是如何炼成的：詹姆斯-卡梅隆的神话

　　虽然詹姆斯·卡梅隆迄今执导的故事长片还不足十部，但其影片的票房或者口碑，都一再地成为好莱坞电影工业的标杆，而卡梅隆的神话，又是如何炼成的呢？

　　前期：充分准备与尝试

　　就像卡梅隆谈《阿凡达》是起源于自己幼年时读过的科幻作品一样，八十年代初卡梅隆在创作《终结者》时也将自己多年的内心想象化为了影像，这种强大的想象力与强烈的创作欲，有形无形地影响着导演的创作，尤其是在《终结者》的一鸣惊人及《异形2》的惊艳后，卡梅隆并没有满足于自己的成就，而往往是花更多更大的精力创作下一部作品。

　　为了创作《终结者2》的特效，卡梅隆先以《深渊》进行了尝试，影片不但出现了第一个由计算机生成的3D形象，还创造了史无前例的水下特技效果，这为后来制作《终结者2》及《泰坦尼克号》奠定了一定的基础。而在制作《阿凡达》之前，卡梅隆还花费了不少精力于创作《深渊幽灵》、《深海异形》等，为《阿凡达》进行技术的尝试、练兵。

　　制作：烧钱烧出好效果

　　好莱坞的每年巨额制作费远远高于其它地区，卡梅隆便是这烧钱电影人的代表。《终结者2》成为了第一部投资过亿的作品，《泰坦尼克号》也成为当年的投资冠军，《阿凡达》的制作费虽然只有大约2.37亿美元，但加上宣传发行费等据说超过5亿美元，成为迄今最贵的电影。

　　但卡梅隆的精益求精的制作方式，使得这些钱烧到了点子上—其影片在故事与特效上都往往有一定的保证，《终结者2》中的液体金属机器人T-1000展示了形变技术和电脑合成的新水准，《泰坦尼克号》的“冰海沉船”展示了一座神话般的古船，而《阿凡达》则以3D技术展现一个前所未有的崭新世界⋯⋯如果说，好莱坞电影是在不断地制造一个个的梦，那么，卡梅隆则一次次地引领着这梦。

　　包装：传统故事的新包装

　　类型片是在电影工业发展与成熟过程中逐渐形成的，而大众电影往往有着一定的故事模式，虽然詹姆斯·卡梅隆并没有在故事创作上有显著的创新，但凭借着优良的包装，其作品往往给人一种焕然一新之感。

　　莱德利·斯科特以《异形》将太空漫游与七十年代的B级惊悚片紧密结合，并无意地制造出雷普利这个女性英雄，而卡梅隆则在续集里加上女孩的角色，给雷普利添加了不少母性的温柔；《泰坦尼克号》的主线还是不同阶级的男女之间的“爱而不得”的爱情故事，但在“泰坦尼克号”这座“世纪之船”与淡雅而忧伤的配乐陪衬下，感动了全球上亿观众；《阿凡达》的“拆迁”并不陌生，却因为搬到了一个美轮美奂的外星球而让人心驰神往、荡气回肠⋯⋯

　　这就是“天神”卡梅隆，以充分的准备、巨额的经费包装传统的故事，炼造出一个个的神话。文_阿木