《玉簪记》展示的不只是昆曲之美。千年古琴的悠远清音不仅将弹奏出《琴挑》里绵绵密密的深情，也将成为昆曲与古琴两大世界级非物质文化遗产“牵手”的最好见证。淡雅戏装上，一竿墨竹、几点莲花，都是苏州绣娘巧心巧手的绝妙之作，还有舞台背景上奔放的狂草、精致的白描，在墨色里蕴藏无穷意念。白先勇说，《玉簪记》是最符合古代文人审美的一出戏，有着琴棋书画的文化元素。其实，《玉簪记》也是最苏州的，昆曲、苏绣，无一不是精彩绝伦。
古琴
绝世唐音拨动的是心弦
人们爱用“高山流水”来形容琴音，放在昆曲里，高山不会太高，流水不能太急，琴弦间流淌出的情意用最最轻柔的方式拨动心弦。隔墙听琴的张生在《西厢记》里开了个头，《玉簪记》里的潘必正往前走了一步，听琴之外，还走到了心上人的面前，琴声的唱和与切磋，多了点谈情说爱的意味。
古琴实在是《玉簪记》不可缺少的，在新版《玉簪记》里，古琴不仅不可少，还是重要的看点。在首演中，古琴大师李祥霆携千年唐琴“九霄环佩”出演，在《琴挑》等部分完成琴音演绎，而这也是千年古琴第一次出现在昆曲的伴奏中。
“九霄环佩”制于公元756年，是唐太宗第三个儿子李亨继皇帝位大典时用的皇家珍品，距今已有1250多年的历史，用李祥霆的话来说，古琴越古、琴音越美，今人听到的琴声比当年还要美妙。据了解，有明确年款的唐琴比较少，而且通过年款可以证明是皇家之物，就更可贵了。“这张琴是唐代制琴名家四川雷氏家族为皇家定制的，琴背池上除了刻有琴名‘九霄环佩’之外，龙池下还刻有‘汾阳世胄国景珍藏’和‘东坡苏轼珍赏’等，记录下这张琴曾经的主人。古琴本身也充满浓厚的中国传统文化意味，它以梧桐做面，杉木为底，长为3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，琴底为平，意为‘天圆地方’。 ”李祥霆这样介绍。
声音的优美是这张唐琴最难得的地方。“论年龄，它只比李白小55岁，比杜甫小44岁。论音律，也很神奇，它的高音区比低音区宽厚，极为罕见的。现存的唐代古琴不到20张，这张最好。我弹过宋代的琴、明代的琴，但声音最有力量、最神奇的就是这张。”李祥霆对“九霄环佩”的声音特别推崇，也许是人琴相和的关系，在诸多重要演出活动中，该琴的收藏者、香港企业家何作如常常提供该琴，由李祥霆来演奏。“何先生常常是坐着飞机送琴来。 ”怀抱“九霄环佩”的李祥霆永远是小心翼翼的。“几十年前看昆曲《琴挑》，我还感慨，自己要是其中弹琴的该多好，没想到，现在实现了。”李祥霆对参演《玉簪记》很是期待。
苏绣
听得见花开的声音
17岁毕业就开始学刺绣的吴彩霞是美术总监王童等亲自挑中的，设计图上的墨竹、梅花就是吴彩霞等苏州绣娘一针一线再现在戏服上。“他们说，制作的标准是精细再精细，要按照做时装的要求来做。 ”吴彩霞对给她提要求的人的来历、背景知道得不多，“都是名人”，而这个和“名人”合作的机会，因为她的认真而获得。
“他们到镇湖来了三四次，自己摸到明霞绣庄来，看了我做的绣品，感觉比较符合要求。”吴彩霞说，小时候跟着妈妈学刺绣，当时妈妈开的小绣坊是市里刺绣厂的联营单位，专门加工和服上的刺绣，而和服上的刺绣与一般的双面绣、单面绣不同，文雅、精致是最突出的特点。也许就是那时的熏陶，吴彩霞如今的绣品也以淡雅见长。“王老师他们一看就喜欢，一开始还不放心，先来订做了几个披肩，才最后确定由我来做。 ”
吴彩霞告诉记者，设计图6月送来，服装一共20多件，刺绣的图样除了竹子就是花，莲花、梅花、桃花、梨花，配合着淡雅的丝绸，用的全是粉红、淡绿等极其淡雅的丝线。而每一朵盛开的花都有着精致的姿态，依靠丝线的脉络营造出花开的模样。“图案是工笔画的手法，用的是传统的平绣，难度不大，就是要精致。 ”吴彩霞说，配色要求很高，不仅要与衣料相衬，还要考虑到灯光下的光泽度，而其中一件戏服上，采用了一个大大的“净”字，因为是书法，还得用上虚针才能体现笔势。“青春版《牡丹亭》的服装让观众很有惊艳的感觉，很多人看了戏就问这样精致的绣工是哪里完成的，这次《玉簪记》服装的刺绣更精致，希望能够在展示昆曲之美的同时充分展示苏州刺绣的与众不同。 ”联想到此前采访时王童的话，原来花开的一瞬间还藏着如许深意。
书画
虚白里蕴藏无穷意象
与牡丹的华美不同，莲花是温柔而清雅的。那一低头的温柔是恋爱中的少女最好的写照，放在《玉簪记》里也成为清修中的陈妙常环境与心境的最好呼应。由台湾著名书法家董阳孜、著名画家奚淞完成的书画元素被运用在《玉簪记》背景、道具、服装等方方面面，莲花之外，各种字体的书法、白描观音、手执莲花的佛手都在特定的空间里呈现着不一样的视觉效果。
董阳孜的书法，特别是草书讲究在字的律动与笔势的抑扬顿挫之间，呈现深遂旷远的视觉意象，很多作品自创新局，突破行列与笔划的限制，字形结构相互交错，虚实相映，构成整体的新意象，挥洒自如的墨色、行云流水的线条，生命力十足。这个以“字在自在”为乐的女性书法家特别擅长用简洁的字体，展现出如诗的意境。“我写所有的字，多半都是站着写的，每一张都是在地上写的，几乎是人站在纸头上提着笔写的。 ”《偷诗》里，硕大的“静”字分明有着不安静的律动，《问病》里“色即是空空即是色”的草书也用酣畅的笔力述说着不一样的心声。至于《琴挑》里的“荷”，《秋江》里的“秋江”，一个是情意暗藏、暗香浮动的，另一个则是秋风秋水、离愁难遣。“书法与昆曲在艺术空间上的处理，有可有相提并论之处。书法讲求章法布白，当写意流动的墨色线条活跃在白色的棉纸上，计白当黑，虚实相形，才构成整体的艺术形象与意境。虚白是自由、深邃与无限的象征。这样一片写意的虚白空间，也是昆曲表演最具特色的舞台空间。 ”董阳孜别有心得。
白描观音是奚淞擅长描画的对象。他曾经每月写一篇札记，绘一幅观音菩萨白描，持续三十三个月不曾中断。传统的观音菩萨画像身后都有美丽的光圈，代表无限智能与慈悲，奚淞的观音画像保持了这个优美的传统，朴素简净之美也在简约的笔墨里展现。有人说，看惯了视觉效果强烈、或偏向观念艺术表现的当代艺术，再看奚淞的画作，不免惊讶于画面里的元素竟如此寻常、简单。在《玉簪记》里，精致的白描观音不管是完整的佛像，还是一个简单的手印，虽然只有黑白两色，虽然留白多于用墨，却都能散发出幽微的力量，能够穿透纷扰，令人感到安详与宁静。
“昆曲的水袖线条、昆笛的乐声悠扬与中国的字画、书法等呈现的都是线条美。 ”白先勇很是欣赏这份意境相通。（来源：苏州日报）
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