来源：国际在线
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| 京剧《金锁记》导演李小平 |
台湾第一梅派青衣魏海敏即将于11月21、22日带着自己主演的京剧《金锁记》进京献演国家大剧院。这部首演于06年台北的新版京戏，曾引起台湾大学生争相观赏，其剧本的文学性、舞台的电影蒙太奇调度及唱腔的多元都与传统京戏有着极大的不同。日前，该剧主创人员王安祈、赵雪君、李小平、魏海敏等现身北京，在各大高校举行讲座，普及京剧分享创作灵感。
为年轻观众选择张爱玲
张爱玲的小说改编成电影电视并不稀奇，改编成京剧却是大姑娘上轿----头一回。对于为何会选择这一题材进行改编，在台湾高校一直教授戏曲课程的编剧王安祈坦言，这样的故事年轻人更爱看。“我在教书的时候和青年人交流，发现他们不喜欢京剧的原因并不是京剧的‘唱念做打’、‘一桌两椅’，而是那些传统故事和故事中传递出三纲五常的僵化思想，只有挖掘新故事，增加京剧的文学性，大学生们才会喜欢，所以张爱玲的精致文学必然成了首选。”
不过，如何将《金锁记》小说中华丽又苍凉的语言通过京剧展现在舞台上，却并非易事。王安祈特别邀请她的博士生，年轻的网络写手赵雪君帮忙改编故事，“她不懂京剧，可她懂得如何写好故事。”舞台上的《金锁记》，故事不再按照原著中的时间顺序讲述，而是从主角曹七巧一生中的打麻将、结婚等几个片段展开，用演员走位和舞台调度来表达人物内心的变化。
为“一桌两椅”融入蒙太奇
舞台上两场婚礼、两场麻将、两段“十二月小曲”、两段“吃鱼”，在导演李小平的设计下有了不同的展现，前后对比中凸显曹七巧日渐扭曲的内心。特别值得一提的是，剧中场次的时空转换都是以人物意识变换为准，前一秒曹七巧还在说要帮长白找个媳妇定性，后一秒长白就披红挂彩举行婚礼，而曹七巧甚至安坐烟榻都未离开。舞台的表演空间在灯光的设计中得到了极大的扩展。这样的处理不仅与京剧“一桌两椅”的虚拟性相符合，更让人有一种电影蒙太奇的感官体验。
在《金锁记》的宣传单上，曹七巧冷漠的面容与她手握的扇面上眼中含情的自己差之千里，整部剧时刻都在“照花前后镜”的虚实交错、时空叠映结构下展现。正如导演李小平所说，“《金锁记》如果按照张爱玲的文字意象走戏那简直上当了，我靠解构与重叠来挑战她的美学意象，希望没有上当。”
为曹七巧入戏太深
剧中主演曹七巧的是国光剧团当家青衣魏海敏。自1991年正式拜京剧表演艺术家梅葆玖为师以来，魏海敏专攻梅派艺术，成为台湾第一梅派青衣，同时也是唯一获得梅花奖的台湾京剧演员。尽管参演过《欲望城国》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等多部现代京剧，但魏海敏坦言曹七巧是她最辛苦的角色，“我演老戏从没有这样的经验，沉在戏里不能自拔，每每演完内心酸楚，几乎虚脱。”
编剧王安祈告诉记者，有一次演出，上半场最后一幕是魏海敏给女儿裹脚。灯已熄灭，大幕落下，魏海敏还在一圈圈地裹着，演她女儿的演员都不知该如何是好，“她整个人都在曹七巧身上，最后是工作人员扶她下台的。”
“金锁虽然是个性格扭曲的女人，但坏女人的内心也是颤抖的”魏海敏坦言她所饰演的人物让自己兴奋，“她从少女单纯对爱情的憧憬到变成疯子，这样的转变过程对我是个挑战。”
为京剧尝试“大步快走”
京剧《金锁记》不仅在故事讲述和舞台表现上大胆创新，在唱腔上也很多元。魏海敏向记者演唱了开篇曹七巧的一段唱“十二月小曲”，不是京戏皮黄，而是民间小调。“在这部戏中，我们是以角色来设计唱腔和念白，而不是以流派来进行设计，所有表演形式都要符合人物角色的需要，而不是只符合流派。当然，剧中主要唱腔还是皮黄为主，但在某些段落的处理上，我也运用了其他符合人物表现的唱法。”
在电影《梅兰芳》中，青年梅兰芳听从邱如白的建议改动了《汾河湾》里的部分动作，在本来不该叫好的地方获得了满堂彩。正如影片所表现的，梅兰芳对京剧的扮相、舞台处理等各个方面都有所创新，也使梅派成为影响极其深远的京剧流派。虽然梅兰芳在上世纪四十年代提出“移步不换形”的京剧改革理念饱受争议，但从今天看来仍有其现实意义。作为台湾第一梅派清衣，如何看待自己在戏中的改革，魏海敏说：“作为京剧的传承者，我当然希望京剧的改革能够加快脚步，让京剧有更多的可看性和选择性。”
据悉，考虑到北京观众的观演习惯，国光剧团特别将原来三个多小时的版本进行了压缩，其中第一幕婚礼部分删节较多，北京上演的《金锁记》将是两个半小时左右的时长。 （记者 徐菲）
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