《梦幻九歌》导演刘春：三年，等待是值得的

刘春

　　“今天的《梦幻九歌》，我等了3年，武汉也等了3年。好事多磨，这3年等待是值得的。”昨日，在《梦幻九歌》惊艳亮相公演之后，刘春飞回北京。在电话中讲述创作历程，他有点如释重负的感觉。

　　四易大稿，小改无数

　　《梦幻九歌》以“九歌”为蓝本，全剧以迎神灵巫贯穿，集中了高台集体柔术、转碟、绸吊、跳板等多种杂技表演形式，展现了东皇太一、湘君、大司命等众神的形象和楚人祭祀场景。为什么“东皇太一”要用“女子柔术”来表现，为何用“绸调”来表现“湘君与湘夫人”？

　　“找出九个神与九台杂技的恰当结合点是最重要的。

在这一点上，没有突发奇想，也没有神来之笔，都是一个一个推敲的。”刘春说，武汉杂技团的杂技节目他看过N遍，《九歌》他也读过N遍。最后终于定下方向：“《九歌》里写了太阳、水、云等自然元素，也写了人的七情六欲，这就要和杂技节目的特性结合起来。”表现生命初始与混沌的天神“东皇太一”，就用柔美的女子柔术来表现；而掌管自然的云神“云中君”，水流星与转碟的灵动则最为契合；湘君与湘夫人的浪漫爱情，则非唯美飘逸的“绸调”莫属……现在他说起来很简单，其实当初创作时是很头疼的。刘春说，开排时的定稿是第四稿，但其中的修改不计其数，最后一次修改是公演前两天的上午，“我要求玩草帽的走到观众中去，带动观众的快乐情绪”。

　　受到北京奥运会启发

　　刘春是北京奥运会开幕式导演组成员之一，也是《丝路》节目导演。虽然，当时他暂时中断了《梦幻九歌》的创作，但在北京奥运会开幕式导演组中，他也吸收了一些新东西。“未来的舞台剧应该是属于多媒体的，我们应该让杂技更现代化、更具有现代审美。”

　　《梦幻九歌》充分运用了多媒体的优势，在舞台上运用投影营造出不同的氛围。开场时，舞台被纱幕遮挡，投影在幕布上打出滚动的《出行图》，充满动感。在楚城城楼上，10块小的投影充当了背景墙，随着不同节目变换出熊熊烈焰或者潺潺流水。而舞台的地面刷上白色地胶之后，也变成了一个大的投影显示屏，河伯出场时满场荡漾的水波，《山鬼》中蜿蜒生长的藤蔓，逼真的影像和精彩的杂技表演相得益彰。

　　“其实，由于种种原因，这3年期间是有中断的，时间中断了，但对《梦幻九歌》的感情没中断，我在做其他创作的时候，也总想着它。”刘春说。

　　在省博泡了半个多月

　　为创作《梦幻九歌》，刘春曾在湖北省博物馆泡了半个多月。他笑着说：“作为观众，我可能是去省博最多的人。”

　　刘春去省博，是为更清晰地了解楚文化。他介绍，为了准确地表达楚文化的内涵，主创人员不仅熟读《九歌》，还多次去湖北省博物馆参观、研究楚文化资料，“经常在省博的草地上开会讨论”。此外，主创人员还研究了台湾著名舞团云门舞集和广东现代舞团表演的现代舞蹈《九歌》，学习他们的现代表现手法。“总之，舞台上每个动作，每个道具，我们都力争在楚文化中找到来源。”

　　《梦幻九歌》舞台、音乐、服装、道具都融入了浓郁的楚文化特色。三层高的楚城，展示着楚国当年的强大国力；开场的钟声由编钟奏出，楚城上放着虎座鸟架鼓，纱幕上投射着《出行图》，演员的服装也多是楚人崇敬的红黑两色，而《少司命》中的顶碗表演中，碗也是做成楚国漆器的感觉。

　　【人物档案】

　　刘春，2008北京奥运会开幕式中《丝路》的编导，他担任中方导演的多媒体梦幻剧《ERA时空之旅》，目前已在上海演出近千场。（记者 胡孙华）