《长江7号》足够温情感动 但也有人失望

　　元旦贺岁档的两部大片之后，春节又迎来了两部真正意义上的贺岁片：《长江7号》和《大灌篮》。

与前两部大片反英雄主义路线不同的是，这两部商业血脉比较纯正的贺岁电影，讲的其实都是小人物的信念与坚持，与观众心理的契合度无疑远高于《集结号》和《投名状》。

　　以影片的科幻外衣、父子情核心主题而言，《长江7号》足够温情和感动，小演员徐娇不愧是千挑万选出来的，表演之自然可爱是一大亮点。不过《长江7号》不能忽视和回避的一点是，它远不如周星驰的上一部作品《功夫》。作为一道餐前甜点可以接受，但如果对于那些期待周星驰再次突破的观众，这次恐怕会有所失望了。

　　《长江7号》延续了周星驰当导演以来的成长主题―――从《少林足球》到《功夫》，其实都离不开成长二字。只不过《长江7号》的主角不再是周星驰，比较有趣的是他转当导演之后，作品涉及爱情的部分越来越少，女星越来越成为一种点缀，尽管他对女性的审美倒是一如既往的统一。

　　《长江7号》堪称周星驰的转型之作，幕前演出渐少，拍摄背景不再局限于香港，影片的港片气质也几乎荡然无存，这对于注重周星驰作品港产特色的观众来说，也许难以接受。不过从影片的效果来看，周星驰在“内地化”这一点上表现得并不生硬―――当然，贵族学校、父子生活等场景其实无分地域。

　　《长江7号》胜在以情动人，父子间感情脉络的扎实描写弥补了整体生活背景的缺乏。《长江7号》也表现出一个讯息，那就是周星驰在有意识地减少港式特色的电影语言，而谋求更大众化更世界化的表现方式。这也许能解释《长江7号》的故事为何如此简单―――它就是一个童话，加上周星驰一贯的小人物信念，是部非常有赤子之心的作品，这一点我觉得非常感动。片中我最喜欢的一个镜头，既不是“长江7号”活灵活现的可爱，也不是徐娇杰出表现的某个神情，而是周星驰出现的第一个镜头―――那个被称为“最适合演民工”的人，坐在一幢建造中的大楼顶层边缘吃饭，视线宽广，手里有一盒饭。不知为何我心头浮现出《金刚》里类似的镜头，孤独二字在如今周星驰的灰白头发、黝黑皮肤和结实体格里面，仿佛已经不需要其他元素来强调。

　　对于周星驰淡出幕前的计划，我作为从他的无厘头时代一路走来的粉丝，其实很不想看到。《长江7号》最值得再次回味的语言和演出，恐怕也依然是周星驰带来的。这种小品式的作品偶尔出现一两次是可以接受的，但以三年一次的等待来说，我还是期望看见更具野心和个人标签的作品。

　　赞

　　推陈出新恰到好处

　　星爷的电影故事其实都很老套，这样也有一个好处：宣传前期保密工作不用那么费事，即使让人知道剧情也没问题―――因为周星驰电影的关键从来不是新鲜的主体创意，而是一个个别具趣味的细节。像《长江7号》里打蟑螂这种设计，看上去是那样的“因陋就简”，却又恰到好处。

　　老实说《长江7号》的几版预告片做得都挺让人失望的，好象是故意要让人把期待值放到最低，里面徐娇的夸张表演占了大部分，让人搞不清楚状况。但真正看到全片时，联系“上下文”，发现那些夸张亢奋的演出都是可以解释的。周星驰电影中少不了拿其它电影里的元素来恶搞，但都尽可能地推陈出新，比如七仔像哆啦A梦似的从肚子里拿出些宝物，而那双神奇的球鞋，却是当场用电焊烧制而成。

　　相信之前很多人都有个疑惑：为什么跟周星驰合作的编导，自己拍片就没有那份精彩？为什么周星星有点无可替代？《长江7号》可能会让有些人的疑惑变得更疑惑，而有些人则会找到答案。剔除了密集型、不老型和部分可回收再利用的笑料之后，周星驰在各种电影类型间的游刃有余，甚至让我觉得他之前只作为无厘头文化的代表人物，是种浪费。

　　有报道说周星驰很熟悉普通人的生活，并不高高在上；但按他今天的身家，想体会一个吃青菜鸭蛋的建筑民工的内心，相信还是很有难度的。所以《长江7号》终究是个城市神话，周星驰饰演的周铁出场，虽然卑贱，但看似悠闲地坐在高高的建筑工地上。他，俯视着底下高贵的芸芸众生。

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