《妈妈咪呀！》、《42街》、《蝶》、《激情卡门》，4部音乐剧将在下半年接连亮相。有人说是出现了繁荣盛况，有人则担忧它们彼此间抢占市场，会造成观众审美疲劳，同时也表明了演出商对市场的错误判断。
“不同于一般的小型演出项目，演出商做音乐剧事先会进行市场调查、论证，大家都是本着成熟的思考在做。
从演出市场发展历程来看，音乐剧目前已成为世界演出舞台的一个重要潮流。作为全国文化演艺中心，北京在这方面的前瞻意识和实际努力都值得肯定。不过遗憾的是，依旧处于艰难徘徊阶段。“北京音乐剧市场规模不够大，热度不够高。”张宇直言。在他看来，消费潜力大、媒体力量强，是北京演出市场的优势。但是，这些资源都未被充分利用，没有进行有效整合。
《妈妈咪呀！》此次中国巡演，上海演1个月，而北京从8月7日起在保利剧院演12天16场。这表明主办方对北京市场的信心不是很足。
《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《狮子王》在上海不断创下连演纪录，甚至达到一部剧连演百场之多。与之相比，北京往往是一招鲜，缺乏经营稳定、长效演出的能力。从经营上分析，上海音乐剧市场的运营更加规范、成熟。“上海讲究整体运作，北京则是演出商各自为战、此起彼伏，不能构成一个整体。”张宇说。上海音乐剧演出市场，以上海大剧院为中心，联合上海文广集团、解放日报报业集团等形成运作合力。除了市场运作上的优势互补，在广告宣传等方面也能形成强劲支持。与其说这是一种市场合作行为，不如说是对品牌策略的共同践行。
另外，从演出市场的地理格局看，上海跨越地域主打“长三角”地区，消费群体的覆盖面广。张宇说了两个概念:“城市”市场和“城市带”市场。目前，北京还仅仅是盯着自己的地盘，借不上周边城市的力。“我们经常提及的国外音乐剧演出市场，其实都是‘大伦敦’和‘大纽约’概念。就北京来说，有潜力也应该成为‘环渤海演艺中心’，吸引来自天津、山东等地的观众。”据透露，《妈妈咪呀！》是中国对外文化集团今年的重头项目，也是其最后一次引进英文版本，而制作中文版《妈妈咪呀！》的计划将被提上日程。目前，他们已和英国著名音乐剧制作人卡麦隆·麦金托什达成协议，通过一边引进一边制作的方式，相继将《西贡小姐》、《悲惨世界》等多部音乐剧中文版引进北京。如果说，以前考虑到不能旱地拔葱而引进原版，那如今开始尝试的这种“引进＋制作”的模式，则表明北京音乐剧市场将经历新的发展阶段。如何树立新的经营与服务理念，如何形成一股新的合力去创造更健康、更有长远发展潜力的市场，显得更加重要。李红艳
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