戏剧大师林兆华个人及作品介绍

　　林兆华个人及作品介绍

　　林兆华，北京人民艺术剧院导演，1984年至1998年任北京人艺副院长。现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中央传媒大学、中央戏剧学院 兼职、客座教授。他早期作为演员进入北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演六十余部舞台作品。林兆华在80年代初期至中期与剧作家高行健的合作影响了中国当代剧场的发展，并且引发了80年代实验戏剧的风潮。《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容突破传统中国式现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。

90年代，他与中国最具代表性的剧作家过士行合作《鸟人》《棋人》《鱼人》《厕所》等一系列作品。从对戏剧艺术的探索，到内容与时代的关联都引起了国内外文化界的广泛关注。

　　林兆华的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。他在各种类型与风格中都创作出了具有极高艺术价值的作品，例如农村题材的《红白喜事》(1984)已成为学界公认的80年代现实主义话剧代表作；而《野人》(1985)和《狗儿爷涅槃》(1986)将文学意识流转化成舞台表现，成为80年代中国最前卫、成熟的非现实主义风格作品。为追求艺术的独立性，林兆华于1990年成立了林兆华戏剧工作室，这是当时为数不多的独立戏剧单位之一。他于工作室中创作了许多前卫剧场风格的舞台作品，如《哈姆雷特》(1990)、《罗慕洛斯大帝》(1992)、《浮士德》(1994)、《三姊妹·等待戈多》(1998) 、《故事新编》(2000)和《理查德三世》(2001).均是80年代末以来中国现代戏剧的重要作品。这些作品在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧、以及不同类型艺术间的界限，极具舞台美感；同时在表演上融合现实主义、中国戏曲和现代舞意念，形成一种非幻觉式的新现实主义表演风格。

　　从80年代中期开始，林兆华的作品开始受邀至海外演出，如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新编》、《理查德三世》陆续应邀到莫斯科、柏林以及东京演出；他本人也受邀到德国汉堡的塔利亚剧院、日本新国立剧场导演《野人》、《棋人》。此外他也经常应邀参与国际戏剧活动，如欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动，其间和各国重要戏剧大师互动与交流，如彼得·布鲁克、海勒·穆勒、铃木忠志、太田省吾等。林兆华1987年起受邀成为国际布来希特协会会员，同样自80年代起他的名字陆续被亚洲、美国和英国的世界名人录收入词条，包括《世界名人录》、《世界杰出领袖录》、《国际传记录》和《国际传记辞典》等。

　　其它重要作品有：《二次大战中的帅克》(1986)、《北京人》(1989)、《罗慕洛斯大帝》(1992)、《鸟人》(1993)、《棋人》(1995)、《鱼人》(1997)、《茶馆》(1999)、《风月无边》(2000)、《赵氏孤儿》(2003)、京剧《宰相刘罗锅》(2000)、徽剧《蔡文姬》(2002)、京剧《张协状元》(2003)、歌剧《夜宴》、《狂人日记》(2003)、《樱桃园》（2004）、《建筑大师》（2006）等，是他在到表演艺术领域中施展非凡创意的作品。

　　除了戏剧创作，他也担任大型艺术节的艺术总监，如中国国家话剧院国际戏剧节《永远的契诃夫》（2004）、《永远的易卜生》（2006）。